sábado, 18 de diciembre de 2010

¿dos milenios de evolución?

A la izquierda, una fotografía de principios de siglo de Kurt Hielscher. A la derecha, Castro A Guarda, Pontevedra.

Dos mil años de diferencia entre ambas arquitecturas y sin embargo, parecen estancadas en el tiempo. La misma choza  de planta circular, muro grueso y techo de paja sirve para los pueblos pre-romanos del norte, como para los jornaleros extremeños.

jueves, 16 de diciembre de 2010

Cuando tiemblan los cimientos de Europa...

Disturbios y protestas en Roma. En la segunda imagen, un guardia financiero empuña una pistola mientras es agredido.

Tiemblan y arden las calles de algunas de las principales capitales europeas... me atrevo a decir que este puede ser el particular Mayo del 68 de nuestra generación y como todo en nuestro tiempo, es globalizado, al menos, a nivel europeo (también en Argentina).

Todo empezó hace ya algún tiempo en Francia -siempre Francia- con los gravísimos disturbios en los suburbios de las principales ciudades galas, en los que sobre todo los descendientes de inmigrantes, algunos de hasta tercera generación, hicieron sentir su malestar ante una sociedad de la que se sienten excluidos, que no cuenta con ellos y que nada les aporta... no es coincidencia tampoco que estos barrios periféricos sufran el peor de los urbanismos.

Tras ellos vinieron los griegos, que demostraron que no solo en el fútbol son capaces de hacerse notar, tomando las calles hasta el día de hoy con huelgas generales que rara vez terminan de forma pacífica.

Y después, portugueses, ingleses y sobre todo estudiantes italianos, han hecho saber su malestar con el rumbo que toma la política europea.

miércoles, 15 de diciembre de 2010

La noticia como arma

Escultura en el Chillida Leku.

La noticia como arma, o cómo servirse de los medios de comunicación para tus propósitos. Ambas frases podrían titular este comentario:

Y es que, como hemos podido comprobar en el caso del Chillida Leku, hoy en día cualquiera puede servirse de los hambrientos medios de comunicación para publicitarse o lograr sus propósitos. No hablo ya de las infames artes publicitarias que se llevan a cabo con los diferentes deportistas de elite o personajes del corazón, sino de la habilidad para generar noticias que oculten un fin diferente. El museo del artista vasco, toda una institución que más que museo, ha querido ser el sueño materializado del escultor guipuzcoano, ha logrado una notoriedad inimaginable gracias al "órdago" lanzado hace unas semanas con su posible cierre.

Como ya ha quedado demostrado, de entre otras maneras, con entrevistas a los directores de la institución, al tiempo hijo y viuda de Chillida, el anuncio del cierre del museo respondía a una llamada de atención dirigida al gobierno vasco o fundaciones que quisiesen ayudar economicamente al proyecto, que llega a generar medio millón de Euros al año en deuda. Hoy leemos que han logrado sanear en parte las cuentas gracias a la venta de algunas piezas artísticas no expuestas.

El mismo día del anuncio, era extraño el periódico digital o televisión que no lo recogiese en primera plana, sin comprobar o recapacitar acerca de la noticia, dándola como hecho incuestionable. Tan solo al día siguiente empecé a escuchar a alguno de esos mismos periodistas que habían "publicitado" el museo, recapacitar y entonar un ligero "mea culpa", dándose cuenta de que el comunicado respondía a otro fin, el de ser rescatado por una institución pública y al tiempo, provocar un efecto llamada que colapsó ese fin de semana el caserío de Hernani. 

Pero sin duda, si alguien ha sabido explotar esta posibilidad, es el Egiptólogo Zahi Hawass. El encargado  del patrimonio egipcio ha sido tal vez quien mejor ha esgrimido este arma para su publicidad. El año pasado alertó al mundo del inminente descubrimiento de la tumba de Cleopatra y Marco Antonio, el cual quedó en agua de borrajas, como diríamos en Tudela. Pero este año, ni corto ni perezoso, ha comentado la posibilidad de hallar la tumba de Alejandro Magno, ni más ni menos, bajo las aguas del puerto de Alejandría (el cuerpo del ya difunto rey macedonio fue usurpado por Tolomeo y enterrado en la primera Alejandría del breve imperio helénico). Pero lo que ha logrado al final con estas prácticas, es su desautorización, pues ya nadie recoge sus comentarios sin advertir antes del posible fiasco.

Así que cuidado, no caigamos, como ya he hecho yo en ambos casos, en la tentación de creer todo cuanto leamos, recapacitemos, por mucho que la noticia la veamos en los más "fiables" medios. Siempre se ha dicho que la competencia logra mejorar los productos, pero en muchas ocasiones y el periodismo no es una excepción, lo único que mejora son las técnicas de venta.

lunes, 13 de diciembre de 2010

Entre el mar y la montaña

San Vicente de la Barquea, y la formidable muralla de los Picos de Europa, Cantabria. Foto: José Ortega

domingo, 12 de diciembre de 2010

Comiéndonos Navarra...


Si en su día hablé del programa norteamericano Spain on the road again, en el que Mario Batali y amigos recorrían nuestra piel de toro en busca de la mejor gastronomía, haciéndonos una impagable publicidad turística en horario de máxima audiencia en EEUU, parece de justicia que haga lo propio con la producción de TVE Un país para comérselo.

Teniendo en principio el mismo objetivo que el anglosajón, el de mostrar y regocijarse con la gastronomía española, el español busca enseñarnos la tradición, más que la cocina de vanguardia, lo rural, más que lo atestado de "civilización", lo inalterado y estático en el tiempo. Sin contradecir a su predecesor, el programa de la televisión pública española no ha de malgastar esfuerzos en explicar el entorno o la cultura del lugar, pues se sobre entiende que el espectador ya sabrá de qué se está hablando, sino que se regodea en en el detalle poético, en el placer de las cosas pequeñas, simples y al tiempo complejas de nuestra tradición.

Algo a destacar de "Un País para comérselo", ha sido el de enseñarnos las regiones menos publicitadas, las comidas de "pobres" y pastores, los dulces de origen inmemorial y ayudarnos a redescubrir un país que tras ver el programa, tal vez no conocemos tan bien, ni sus orígenes humildes, ni sus bellezas naturales.

Centrándonos en el último capítulo de la -espero- primera de muchas temporadas y que fue dedicado a mi Navarra natal, no puedo sino enorgullecerme, y no solo por que este se rodase en Tudela y su ribera, sino por las pequeñas cosas que enseñan y que lejos de ellas, te hacen sentir huérfano. Ibarra en su huerto de la Mejana, enseñándonos sus alcachofas y mi verdura favorita, al tiempo que la más desconocida, la chicoria (la ensalada de chicoria no necesita nada más que aceite, un toque de vinagre suave y unas escamas de sal. El mayor manjar)... la oveja latxa y su queso de Roncal (el Idiazabal tampoco está nada mal), con el pastor Marengo serio, tímido de tan acostumbrado a la soledad de su valle... la buena carne roja, la mítica txuleta de asador o sidrería que probaron, y doy fe de ello, en uno de los mejores asadores... y todo mezclado en un apoteosis final con la mejor de las menestras de verduras, tal vez, el plato más laborioso, mimado y con meticulosos tempos de la gastronomía nacional.

Un magnífico programa que ruego veáis: Un país para comérselo, Navarra.

 


El programa, además, nos brinda la posibilidad de conocer originales gentes como "la Pinturitas" que retratase Txesko junto a uno de sus murales y es bien conocida en toda la Ribera por su habitual peregrinar de fiesta patronal, en fiesta patronal, además de su mural y su ecologísmo, no en vano, se dedica a limpiar las carreteras de acceso a su localidad por iniciativa propia desde hace muchísimos años. Y su alegría y energía desmesurada, no es resultado de la ingesta de ningún ungüento de Zurragamurdi.

Por último, remarcar la aparición del amigo Carlos, "jefe" del polígono de tiro de las Bardenas Reales. Como bien dice, un enamorado y gran defensor del entorno natural, aunque seguro habrá levantado ampollas en todos aquellos que piden desde hace muchos años la desaparición de este campo de prácticas de la OTAN, único para la aviación en todo el sur de Europa y el único con carácter desértico.



viernes, 10 de diciembre de 2010

La Cibeles de Verde independentista

Fuente de La Cibeles, Madrid, teñida de verde por el movimiento independentista vasco Independentistak.

Este puente podíamos ver el símbolo madrileño teñido de un verde "euskaldun", un acto de protesta llevado a cabo por la plataforma pacífica que tiene en este color su seña de identidad. Según ellos, es una nueva forma de activismo político pacífico, que va acorde con los nuevos tiempos y que al igual que ocurre con la izquierda abertzale, busca formas de expresión no violentas, pero sin renunciar a su visibilidad en nuestras calles. Una alegría que cambien el cóctel Morotov por el tinte de pelo, la verdad.

Al tiempo, otro grupo tiñó de verde la fuente del Louvre en París, haciendo partícipe también al país galo de la protesta, pues según ellos, tanto España como Francia, son los estados "opresores". (Enlace a sus fotos)

No es la primera vez que usan este "arma" propagandística, ya en octubre hicieron lo propio con el río Arga en Pamplona, lo que fue denunciado por su falta de ecologismo, aunque este grupo defendiese que el colorante no era contaminante. (Enlace)

domingo, 28 de noviembre de 2010

Un volcán propio de Tolkien


Volcán Tungurahua, Ecuador. Foto: EFE.

miércoles, 24 de noviembre de 2010

El final del camino

Casa de cultura, Tudela. Arq: Rafael Moneo.


Parece que por fin, tras largos años de disputas con Príncipe de Viana, de partidas presupuestadas nunca destinadas a su propósito, podremos ver como Moneo puede acometer la tal vez más emblemática obra en su propia ciudad. (Enlace con todos los problemas encontrados)

Las sendas de la arquitectura no siempre son rectas, rara vez acuden directas a la meta, sin antes rodear un peñasco en forma de normativa extraña e ilógica, recortes presupuestarios, etc. Como Santiago de Molina apuntaba en Múltiples:  La habilidad para tratar con ellas es una parte valiosa del oficio de arquitecto que siempre ve ahí nuevas oportunidades de mejora para la arquitectura. Aquí los mejores arquitectos emplean la imaginación, para ser capaces de mirar la nueva situación y reformularla, y paciencia, para saber que el deseo natural de finalizar la obra debe ser nuevamente pospuesto.


Y este ha sido el peregrinar del Pritker tudelano, un camino que aun no ha finalizado, que pese a alcanzar su particular monte do Gozo y ver la meta, aun no ha llegado a ella, aun puede encontrar dificultades.

Enlace en el que veréis una descripción detallada del proyecto en Proyectosinergias.

Por ello el edificio ha alcanzado un diseño maduro, concreto y magistral. Las ideas generadoras se han mantenido en los cuatro diseños hechos públicos en todo momento, pero cada vez mejor ejecutados. En especial, el vuelo sobre el Paseo de Pamplona, cuyas cerchas y vidrieras han logrado un mejor aspecto y dimensión.

Por su parte, se ha abierto un debate en la ciudadanía que no termina de entender la iniciativa del ayuntamiento y los casi 11 millones de € necesarios para sufinanciación. Aunque también cuestionan, en mi opinión muy acertadamente, la necesidad de dotar con este edificio a Tudela. Yo considero que como muchos apuntan, el programa que acogerá el futuro centro cultural aportará instalaciones de las que la ciudad ya dispone, como salas polivalentes para cursos, pero que sin embargo carece de una biblioteca o sala de estudio, necesidad mucho más apremiante. Esto no significa que la nueva dotación no sea necesaria, al contrario, resulta fundamental para la regeneración de la zona y la mejor conexión del casco histórico con la urbe moderna, sino que desde el ayuntamiento no se ha definido el mejor programa.


lunes, 22 de noviembre de 2010

Transparencia


Entierro del conde Orgaz, El Greco.

Siempre que pienso en transparencia, me viene a la cabeza mi madre contándome apasionadamente el día que descubrió este cuadro en Toledo y lo maravillada que había quedado al ver la vaporosa tela blanca que viste al clérigo que nos da la espalda en primer término. Todo un derroche de técnica.

Y siglos después, Magritte con una sencillez casi insultante, nos regala esta otra visión de la transparencia. Un sol atardeciendo que cuela sus rayos entre las ramas de los árboles, con descaro, pero no por ello con menos lógica.

¿Cómo llevar esto a la arquitectura?

sábado, 20 de noviembre de 2010

Arquitecturas televisivas

Si os digo que detrás de los escenarios de los programas de televisión hay siempre profesionales de nuestro gremio especializados en ello, seguro que no os descubro nada nuevo. De esos detalles depende en buena parte el éxito de los programas, no es lo mismo la balconada sobre Barcelona de Buenafuente, que la serenidad y neutralidad de los informativos de TVE.

Pues bien, ayer buscando algo decente con lo que entretenerme en la tele- tarea arduo difícil hoy en día- me encontré con esta magnífica imagen en la vigesimocuarta reposición de los MTV-EMA, celebrados en la Caja Mágica de Madrid. Como no podía ser de otra manera, los responsables de la decoración de la pista principal del complejo, eligieron el concepto que expresa el nombre del estadio como emblema del espectáculo y consiguieron sorprenderme muy gratamente.

El cuerpo principal estaba compuesto por un volumen cúbico que acogía dos escenarios diferentes. En el primero y que vemos en la foto, una serie de planos a diferentes profundidades formaban una serie de círculos y elipses concéntricas quedando inscritas las unas con las otras, sumado a los juegos de luces y los diferentes recursos técnicos como la niebla artificial, conseguían un efecto espectacular. El segundo más discreto destacaba por las proyecciones.

Sin duda quien mejor supo aprovecharlo fue Rihanna, realizando una entrada digna de una película de Tim Burton, asimilando las curvas cónicas con una rosa. Todo un espectáculo televisivo del mayor nivel, aunque tal vez la cantante echase de menos la tranquilidad de su estudio para proyectar su mejor voz.

jueves, 18 de noviembre de 2010

Ciudades y vías de tren.


Vista desde una pasarela entre el parque del Oeste y el de la Bombilla, Madrid. A los pies las vías de Príncipe Pío, al fondo la Almudena.

¿Qué hacer con las vías del tren? es una pregunta que siempre me ha rondado, no en vano, mi Tudela natal las sufre y disfruta al tiempo. Por un lado, la conexión por ferrocarril nos permiten conectarnos con Madrid y Barcelona en breves espacios de tiempo, más ahora que los Alaris circulan por vía tradicional y de alta velocidad (Madrid - Tudela en 2:05 horas), al igual que mediante cercanías tenemos a menos de una hora Zaragoza, Pamplona y Logroño. Toda una ventaja. Pero a la vez la plataforma que sostiene el trazado ejerce de barrera física y psicológica entre el casco urbano, el río Ebro y sus paseos, además del barrio de la Azucarera. Esta situación parece que llegará a su fin el día que el AVE obligue a modificar el trazado, hecho que ocurrirá a lo largo de esta entrante década. Solo espero que no termine imponiéndose la solución más económica, pero que parece más plausible, de alejar tanto el tren, como el apeadero a las afueras de la ciudad. Los tudelanos preferiríamos seguir gozando de la estación en el centro mediante el soterramiento de la vía... resulta más caro y técnicamente mucho más difícil, pero la urbanización de los terrenos pertenecientes a Renfe en pleno centro urbano, aportarían gran parte de los fondos necesarios, si no toda la diferencia presupuestaria. Lo mismo que se plantea en Logroño.

Por su parte, en las grandes ciudades como Madrid, la necesaria compaginación de los diferentes medios de transporte, hace imprescindible la coexistencia del tren con las viviendas. Tramos de vía como el de la imagen son fundamentales para la debida conexión del extra-radio con el centro. Una línea de cercanías fundamental en lo global, pero tal vez dañina para los vecinos más próximos a ella. Y es que estas plataformas tienen el inconveniente de crear áreas de influencia en su entorno que marchitan el espacio, haciendo que este sea un pozo de marginación.

Recordaré toda mi vida al "Topo", el cercanías Guipuzcoano que circulaba a escasos metros de la ventana del salón del piso de mi tío en San Sebastián y que sufría durante las vacaciones. Cómo si fuese una comedia rodada en un suburbio de Nueva York o Chicago, había que asegurar todas las decoraciones susceptibles de caerse.


Pero el caso particular de las imágenes es paradójico. Al tiempo que "simpáticos" personajes se "ofrecen" a "liberarte" del peso que supone tu teléfono, cámara de fotos y dinero (vamos, que me querían robar, menos mal que mi corpulencia y el lamentable estado físico del atacante le hicieron recapacitar con un simple "ni de coña"... pues dame cinco eurillos compañero que tengo hambre), las pasarelas que salvan las vías del tren son al tiempo los mejores miradores de la zona, para apreciar la cornisa de Madrid. Si a esto sumamos que el cercanías frena en este tramo para entrar poco después en la estación de Príncipe Pío, puede convertirse en el lugar ideal en el que quedarse contemplando el contradictorio paisaje. Un lugar pintoresco en el que el fotógrafo puede recrearse... el fotógrafo, que no yo, siento la mala calidad de las imágenes.

En estas estoy, tratando de "coser" dos parques separados por la vía del tren. Acepto sugerencias.

lunes, 15 de noviembre de 2010

Cuando el tirano tiene carta blanca...

No quiero ni tan siquiera mostrar una foto de dolor, prefiero a esta niña con su dulce cara y la bandera de una patria que nunca ha conocido.

No es la primera vez que escribo acerca del Sáhara Occidental, ya lo hice para reclamar al gobierno un apoyo en responsabilidad para que Marruecos cumpla con los dictámenes de la ONU. Pero es fácil ver que de nada ha servido. Enlace.

Después lo hice al respecto de Aminetu Haidar, señalando que Marruecos había logrado marcarnos un gol por la escuadra. Pero no estaba del todo bien encaminado, no tuve en consideración lo más importante, el propio pueblo saharagüi. Este, tras el desafío de la activista, ha retomado fuerzas, ha vuelto a tomar conciencia de pueblo y se lanzó al desierto, su hábitat natural, para pedir algo bien sencillo, su derecho a ser ciudadanos al igual que los "colonos" marroquíes que residen en su país ocupado, dándonos una gran lección.

Han puesto de manifiesto la victoria que considero consiguió Marruecos en el episodio anterior, pero en esta ocasión, ha sido el pueblo del desierto quien ha sabido vencer, no por la fuerza, sino poniendo de manifiesto la brutalidad y tiranía del rey alauita. A España, no a los españoles, le han sacado los colores, el gobierno se ha escudado en la maldita expresión de "Real Politique" para no hacer nada, incluso cuando el tirano mata a españoles, limitándose a pedir explicaciones.

El cerrojo informativo tal vez ha sido lo más esclarecedor. Alguien que se esmera tantísimo en esconder lo que ocurre, da a entender que nada bueno quiere hacer. El país magrebí se ha autoseñalado responsable de una matanza de la que apenas si tenemos algún dato fiable.

Ha sido una alegría ver que la manifestación de Madrid fue encabezada por representantes políticos de todos los partidos nacionales, incluido algún socialista rebelde como Elorza, alcalde de San Sebastián. Pero desconsolador saber que fuera de la antigua potencia colonial, nadie se ha enterado de nada, ningún periódico o televisión de importancia ha enseñado y dado a conocer este drama. Así es imposible conseguir justicia.

Solo espero que la violencia no empiece a ser el argumento saharagüi, he escuchado a varios activistas hablar de la posibilidad de retomar las armas y la posible muerte de algún policía marroquí no es una buena señal, podrían perder todos los argumentos y pasar a ser simples terroristas para la comunidad internacional. 

jueves, 11 de noviembre de 2010

Exit through the gift shop (la peli de Banksy)


Y van tres comentarios dedicados al enmascarado británico (enlace 1 y enlace 2), empiezo a pensar que sufro de idolatría exagerada. Aunque en realidad es que su arte es tan sencillo y popular, tan fácil de entender... pero no por ello menos genial.

Lo último que he visto de él ha sido la afamada película documental que abandera por algunos de los principales festivales del mundo: Sundance, San Sebastián, etc. Y resulta genial, divertida, amena e instructiva. Nos enseña cómo un modesto ciudadano comienza conociendo el arte callejero de forma casual, lo que le empuja ha involucrarse y practicarlo hasta convertirse en el fenómeno que es hoy, aunque ya adelanto que no veremos ni la cara, ni escucharemos la verdadera voz del inglés.

Resulta asombroso, por lo sencillo, cómo manejan a los medios de comunicación en su favor con golpes de efecto espectaculares, cómo con el uso adecuado de ciertos padrinajes pueden elevar la atención del mundo de los galeristas facilmente impresionables.

Altamente recomendable: enlace

Si la veis, quiero comentarios... tengo unas ganas enormes de debatir sobre ella.

miércoles, 10 de noviembre de 2010

Atardecer interior

The weather project 2003. Artista: Olafur Eliasson.

En octubre de 2003, el artista danés deslumbró al mundo con esta magnífica y megalómana instalación en la sala de turbinas de la Tate Modern de Londres, lugar tradicional y siempre de actualidad para este tipo de actuaciones artísticas.

Por desgracia no me he enterado hasta hoy de tan extraordinaria obra, pero nunca es tarde si la dicha es buena. Como vemos en la imagen, la sala queda dominada por un sol cercano al ocaso, que inunda la estancia de su luz amarillenta y molesta, democratizando todos los colores, haciéndolos imperceptibles.

Pero sin duda, lo que más me asombra es el espejo. Si, aunque no lo parezca, la sala tiene por techo un espejo que nos cambia completamente la percepción del espacio y que ayuda a entender el astro rey diseñado por el danés. Dicho espejo pasa justo por el centro del sol, estando este conformado por un semicírculo luminoso y su reflejo, ubicándose entonces, siempre a la altura idónea para nuestro ojo "engañado". Pero mejor aun, confiere a la nave una proporción perfecta, mucho más adecuada, en mi opinión, que la que realmente posee, a lo que ayuda definitivamente los elementos estructurales verticales y las pasarelas y balconadas horizonatales.

Recuerdo que un profesor comentó en clase hace algún tiempo, que si trasplantásemos la Unidad de Habitación de Le Corbusier al espacio público de la Galería de los Uffici de Florencia, veríamos que esta encaja perfectamente... fue su forma original de resaltar la magnífica proporción del espacio de la ciudad Toscana. Me gustaría saber qué grandes cosas se podrían hacer con las proporciones que aparenta tener la sala de turbinas con esta instalación, o si estas serían las mismas sin el sol dominando nuestra atención.

No dejéis de visitar la página del artista en donde veréis interesantísimas fotos.

martes, 9 de noviembre de 2010

La luz al final del túnel

Ya se vislumbra, ya empezamos a ver los primeros rayos de sol tras un túnel que nos ha costado cruzar infinidad de años. Ya parece que ETA prepara su propio fin.

Y es que ayer vi por primera vez una expresión optimista acerca del tema, en el programa Salvados de la Sexta. Es cierto que hace algún tiempo que leemos artículos manifestando cierto movimiento en la buena dirección, pero el reportaje de Jordi Evole, ha sido el primero que ha reunido a una clara representación política vasca coincidiendo en el mismo punto.

Hace unos meses comenzábamos a leer en periódicos vascos y navarros diversas filtraciones del entorno batasuno, que informaban del cambio de rumbo que se estaba produciendo, pero que eran desacreditados desde otros medios. Aun así, se olía que nada era igual, que el apoyo a la violencia empezaba a no existir y que si no se daban los pasos necesarios era más por absurdos tempos "políticos" y sabe quién por qué estrategias ridículas.

Pero ya parece estar claro, el reloj de arena llega a sus últimos granos y con ellos el descanso y la paz. Como vemos en el programa televisivo que recomiendo fervientemente, no solo por el magnífico mensaje, sino también por el buen periodismo que en él vemos, nadie duda de que estamos al final del túnel, de que tal vez ya no tengamos que acudir a más manifestaciones en repulsa de la banda asesina. Solo espero que Eguiguren se equivoque con su previsión de cómo se producirá el fin de ETA: Después de la nevada, con el tiempo más cálido, la nieve se empieza a derretir. Si preguntas a los días cuando se ha ido la nieve, nadie lo sabe, solo sabe que no hay nieve. No me gustaría que nos privasen del gusto de leer el titular, de ver en la portada de los telediarios la noticia: SE ACABÓ... PAZ

No quisiera terminar sin recordad a la víctimas. Cuando esto llegué, serán los auténticos protagonistas de la fiesta.
El magnífico programa: Salvados en Euskadi
Y un vídeo de introducción:

lunes, 8 de noviembre de 2010

Tendiendo caminos

jueves, 4 de noviembre de 2010

Hacia la defensa común

Aquellos que defendemos el proceso de construcción europea, en muchas ocasiones hemos demandado además de una constitución común, una moneda y una única voz internacional, la creación de un único cuerpo militar continental que apoye nuestros intereses internacionales.

A este respecto se han dado tímidos pasos como el Eurocorp, primera unión de carácter militar que han formalizado algunos miembros de la UE y que sirve de experimento ante la posibilidad de terminar creando un ejército europeo. Pero tal vez han sido estos últimos dos años, en los que hemos visto más cercana esta posible realidad. Tras la inoperancia del continente en los diferentes conflictos de los Balcanes, en los que fue EEUU quién realmente actuó con lideradgo, la operación en contra de la piratería en el Indico ha demostrado la capacidad de actuar de forma conjunta, contundente y adecuada ante una amenaza en la seguridad internacional. La operación Atalanta ha resultado ser la mejor propaganda para la causa.

Y esta semana, en plena crisis económica en la que los estados buscan maneras de recortar el presupuesto, Reino Unido y Francia firman un tratado de colaboración militar sin parangón. Tras dicho tratado, compartirán bases, fuerzas navales y sus capacidades nucleares. Por fin han comprendido que un ejército unido, también resulta mucho más barato.

Pero este movimiento es mucho más significativo, el tratado les obliga a mantener una política común ante retos como la guerra de Irak, en la que sendos gobiernos tomaron caminos distintos, porque ahora las fuerzas armadas tendrán que acudir de manera conjunta en muchos casos. Exactamente lo mismo que ocurriría a escala de la Unión si se construyese un ejército europeo. Una única fuerza militar, una única voz.

Si algún dirigente con carácter y decisión, si acaso nos quedan de esos por el viejo continente, pudiese ver la oportunidad de oro que se le brinda, se lanzaría de inmediato a buscarla. El mayor problema que era el Reino Unido y su flema colonialista y monárquica, ya se ha salvado, tan solo nos falta quien se anime a abanderar el proyecto.

miércoles, 3 de noviembre de 2010

Dominando el valle

Castillo de Torija, Guadalajara.

Tras pasar la ciudad manchega de Guadalajara por la A-2, dirección Zaragoza, nos introducimos poco a poco en un valle cuyo comienzo lo marcan unos importantes cortados arcillosos, de diferentes tonalidades rojizas y bosques de pinos. Es el comienzo de unos breves, pero preciosos minutos de paisaje en movimiento.

Curva tras curva, nos adentramos en el modesto valle en busca de la ascensión a la altiplanicie alcarreña que une las dos mesetas castellanas, así como los sistemas montañosos ibérico y central. Pero por sorpresa, justo antes de alcanzar la exigente última cuesta, divisamos esta fortaleza del siglo XV que aun hoy domina esta ascensión. Una imponente arquitectura pétrea que nos vigila y guarda en el camino y que viaje tras viaje de vuelta a Tudela, me regala unos instantes placenteros. Tras el castillo, solo quedan interminables kilómetros de rectas a 1000 metros de altitud y yermos paisajes, que bien hacen justicia al dicho de "ancha es Castilla".

Solo un detalle quebranta la experiencia, y es un extraño comercio de carretera en mitad de este valle que por la noche viste llamativas e intermitentes luces de neón... me pregunto qué será.

martes, 19 de octubre de 2010

Así llega la democracia

Así llega la democracia a los parajes más inhóspitos del mundo, en Afganistán.

Muchas veces nos reímos de expresiones como "la fiesta de la democracia", pero viendo esta foto de un burro portando dos urnas para votar, podemos valorar más nuestra suerte.

lunes, 18 de octubre de 2010

Vivir bajo un puente


Los puentes siempre han acogido viviendas de toda clase. Valga de ejemplo el Ponte Vecchio de Florencia, o los grabados de Londres anteriores al actual puente levadizo de la Torre, cuya versión anterior sostenía edificaciones de toda índole. Hoy sin embargo, quien vive en ellos no son acaudalados joyeros como en el caso florentino, sino los desheredados, como muestra la imagen.

La fotografía corresponde al norte de las islas Filipinas, en donde los viaductos son al tiempo las cubiertas de casas colgantes a las que se acceden con improvisadas embarcaciones. Hoy están en peligro por la aproximación de un tifón que a cada hora coge más fuerza.

domingo, 17 de octubre de 2010

A la defensa de un ¿Banksy? en San Sebastián

Quien pasase del arte callejero y "under ground", a las salas de los más prestigiosos museos y galerías de arte, Banksy (de quien ya hablé, enlace), podría haber dejado su impronta en Donosti.

En la calle Subida al Castillo, junto al monte Urgull, la madrugada posterior al estreno de su película en el festival de cine de San Sebastián, apareció esta pintada. Esta coincidencia y el idéntico estilo al del artista inglés, señalan a Banksy como autor de la obra.

Y el circo ha comenzado. La aparición de una obra que en subasta alcanzaría cifras con muchos dígitos, ha hecho que el ayuntamiento baraje la posibilidad de proteger el dibujo que apenas aguantó unas horas sin las añadiduras de artistas "menos capaces y reflexivos". El debate queda abierto, en especial escuchando al concejal de cultura partidario de su protección y al de mantenimiento, quien se mostró dispuesto a borrarlo para no animar a los grafiteros locales.

miércoles, 13 de octubre de 2010

Cariño, mete las paredes en la lavadora

Naked House, Japón. Arq: Shigeru Ban.

Por muchas revistas y páginas de inter-net que visites, en clase terminas conociendo proyectos que te dejan con la boca abierta y este es uno de ellos.

El arquitecto nipón recibió el encargo de realizar esta casa en un entorno agrícola, rodeado de invernaderos. El cliente al que solo había visto una vez, le mandó el siguiente mensaje: quiero una vivienda en la que los miembros de la familia no se vean separados los unos de los otros, un espacio en el que los individuos puedan realizar actividades individuales en una atmósfera compartida, en medio de una familia unida.

El edificio imita en su exterior a un invernadero, lo que le permite introducir una gran cantidad de luz tamizada. Una gran nave que en su interior se muestra totalmente diáfana, haciendo gala de la petición del cliente. La gran estancia acoge casi todo el programa, tan solo los baños y vestidores quedan un tanto separados para dar intimidad, el resto, incluidos los dormitorios, quedan compartidos en un amplio espacio de doble altura. Así pues, en el gran "salón" se realizan casi todas las actividades cotidianas, ya sean individuales o compartidas, conformando el lugar mediante muebles o el desplazamiento de los tatamis-muebles rodantes que hacen las veces de dormitorios, los cuales pueden ser apoyados en las paredes, dispuestos de forma aleatoria, o incluso sacarse al exterior para dormir bajo las estrellas en verano.

En cuanto a los materiales y teniendo en cuenta la arquitectura de reciclaje que protagoniza el arquitecto, parece inevitable que se caracterice por el empleo de plásticos baratos, de gran disponibilidad y en su mayoría reutilizables, recordándonos además su imagen de invernadero.

Los muros están conformados por paneles de plástico hacia el exterior, un aislante conformado por burbujas de embalaje y unos paneles interiores montados sobre una ligera carpintería de madera y hechos de nailon. Son estas paredes interiores las que pueden ser desmontadas y lavadas en la lavadora. Este muro de tres capas es el encargado de recordar los invernaderos vecinos, de tamizar la abundante luz y recordarnos a las tradicionales construcciones japonesas.


sábado, 9 de octubre de 2010

Las ideas hasta el extremo

Jean Paul Gaultier, para Hèrmes. Primavera-verano 2011. París.

Todo proceso creativo tiene como base una idea generatriz, una imagen, un concepto del cual surge el proyecto final. Si este primer punto es lo suficientemente atractivo, el resultado lo podrá ser igualmente.

Pero este final feliz solo lo alcanzaremos siendo estrictos, llevando hasta el límite la fidelidad a la idea generatriz, no saltándonos ni una de las reglas que nos auto imponemos cuando nos decidimos por una ruta de creación. Un solo desliz y el proceso quedará contaminado.

Tal y como ha hecho Jean Paul Gaultier en su último desfile para Hèrmes en París. Su colección giraba en torno a la hípica, en especial a la estética de la doma clásica andaluza y por lo tanto, todo su desfile debía evocar este mundo. Partiendo de la propia pasarela que parecía que en cualquier momento se levantaría en polvareda, siguiendo por el telón de fondo, con una agrupación de jinetes que acompasaban sus pasos con los de la modelos, continuando con la música de guitarras y palmas españolas, y terminando con la elección de complementos: sombreros cordobeses, fustas, etc.

Toda una muestra del diseñador francés, de cómo ser fiel a la idea hasta que esta terminé exprimida, aportando unión y coherencia a los breves minutos en los que estos artistas muestran el trabajo de 6 meses.

Vídeo resumen del desfile:

viernes, 8 de octubre de 2010

Las nuevas viejas bibliotecas

Biblioteca de Caen. Arq: OMA

Tras la presentación del proyecto para la futura Biblioteca multimedia que diseña el estudio holandés en Francia, una pregunta muy contundente me ha venido a la mente: ¿qué es una biblioteca?

Hoy que todo se pone en cuestión, la viabilidad de los mercados y el capitalismo, el urbanismo de nuestras ciudades, los museos como contenedores de arte y un infinito etc, parece lógico que las bibliotecas también deban ser cuestionadas como tipología.

La biblioteca más famosa de la historia, la de Alejandría, poco tenía que ver con nuestro concepto de almacén de libros y sala de lectura y estudio, era más un centro de enseñanza, aprendizaje e intercambio de conocimientos, amén de almacenar papiros y tablillas, claro está. Algo más parecido a una universidad. Y según OMA en este ejemplo francés, parece que es hacia esta dirección, a la que deben encaminarse estos edificios.

Como vemos en la imagen, la sala de lectura pasa a ser un ágora del conocimiento, en donde lectores de todas las disciplinas convergen para enriquecerse los unos de los otros, debatiendo, hablando en un foro soleado y con vistas a la ciudad, en vez de aislarse en su libro recogido por una luz tenue. Un espacio público con todo lo que esto implica, en el que encontrarse e interactuar, con la ventaja de poder recurrir al conocimiento que esta instalación pone a tu alcance. Si quieres estudiar o simplemente leer, podrás hacerlo con el murmullo de la gente, y si no, deberás intentarlo en lugares pensados exclusivamente para ello. Si no estudiarías en la plaza mayor de tu ciudad, tampoco lo hagas en la de esta biblioteca.

miércoles, 6 de octubre de 2010

Otro giro por Italia: Emilia-Romagna

Ferrara: Plaza de la catedral desde el castillo de San Giorgio.

La beca que me concedieron para realizar el taller "pratiche urbane in spazi altri", me llevó de nuevo a Italia por cuarto verano consecutivo. Así que me embarqué sin conocer nada del destino, tan solo su situación geográfica, y la sorpresa no pudo ser más mayúscula. La modesta ciudad, al menos en tamaño, disfruta de un casco antiguo amurallado por magníficos lienzos y baluartes renacentistas de ladrillo, enmarcando un conjunto histórico que atesora innumerables monumentos dignos de conocerse.

Ferrara: Castello di San Giorgio.
El castillo de la familia gobernante de la ciudad, hasta que cayó en poder de los estados papales, sigué dominando el centro de la ciudad, situándose en el cruce de las principales calles de esta y dando acceso a la plaza de la catedral. Fabricado en ladrillo y rodeado por un contundente foso, conserva todabía los puentes y mecanismos que lo podían aislar ante enemigos, o el propio pueblo sublevado. Su interior es magnífico, estando decorado con preciosos frencos, además de permitirnos tener las mejores panorámicas de la ciudad desde la torre de los Leones.

 
Ferrara: Interior de la Catedral.

Se trata de un magnífico templo románico y ciertos elementos góticos, que en su interior viste estética barroca. Un estilo románico que dista mucho del español, luciendo una técnica constructiva más evolucionada, más compleja, como si el imperio romano y su ingeniería hubiese logrado mantener cierto poso de habilidades en la Italia medieval.

Está conformada por una nave central y tres transceptos, algo paradójico y que le aleja de cualquier planta arquetípica de templo católico y me recuerda más a la basílica Magencia del foro romano.
Ferrara: Via delle Volle
Pero no podemos hablar de la ciudad, sin nombrar su urbanismo. Ferrara ha tenido la suerte de tener unos dirigentes que siempre comprendieron la necesidad de planificar el crecimiento de la urbe, por lo que esta goza de un urbanismo ejemplar a lo largo de los siglos, durante los que se fueron perfilando sus calles y avenidas. Además, hoy disfruta de un casco histórico prácticamente peatonal y practicable en bici, lo que nos transportará en ocasiones a los Países Bajos, por la cantidad de ferrareses que se desplazan sobre dos ruedas.

En la imagen podemos ver una calle de origen medieval. Se desconoce por qué se permitía construir por encima de esta, sospechándose que podía unir las tiendas de los mercaderes con sus casas y almacenes.

No sería justo tampoco olvidarme de Cesena y Bologna, pero lo cierto es que pese a no desmerecer en absoluto la visita, la ciudad de Ferrara las eclipsa en mi humilde opinión, teniendo bien merecido ser considerada Patrimonio de la Humanidad.

martes, 5 de octubre de 2010

Experiencias en Ferrara.

Taller: "pratiche urbane in spazi altri"

Este taller, dirigido por la asociación italiana Rigeneraczione Urbana y con la participación y supervisión de Ecosistema Urbano, Art Kitchen y Osservatorio Nomade; estaba dirigido a jóvenes entre 18 y 30 años y tenía como objetivo el análisis de cinco zonas de la ciudad de Ferrara que sufrían de abandono o depresión. Tras dicho análisis, los grupos debían concentrarse en una única zona, la cual tendrían que revitalizar aunque solo fuese durante un domingo, dando a conocer su potencial, o simplemente, alzando una protesta por su deterioro.

En el caso de mi grupo, nos concentramos en la Darsena, un pequeño puerto fluvial deportivo, situado al borde de uno de los ramales del delta del río Po. Esta zona pese a sus magníficas instalaciones, tanto jardines, como un teatro al aire libre y sobre todo, las zonas dedicadas a embarcaciones, sufren un abandono evidente. La culpa es de su mala comunicación con el resto de la ciudad, fuera del recinto amurallado del casco histórico protegido por la Unesco y al borde de una calle que hace las veces de circunvalación de este. Además, las instalaciones del puerto han sido transferidas a clubes privados de embarcaciones de recreo y una asociación de piragüismo. Esta situación ha logrado que el espacio en principio apetecible para el ciudadano, caiga en desgracia y que buena parte del agua quede cubierta por un alga invasora.


Como veis en las imágenes, nuestra instalación se centró en la creación de una imagen con gran fuerza visual y simbólica, que llamaba a la ciudad a regresar al río avandonado, que si no era conocida el día de su exposición por el público, lo fuese al siguiente en los medios de comunicación locales.
 
Tras muchas deliberaciones y aporte de ideas, las cuales en muchos casos eran muy buenas, pero el presupuesto y los medios limitados, optamos por esta opción. Las casetas disponían de una madera en su base que ayudaban a caer en posición, así como de soporte para un clavo al que se anudaría el hilo que permitiese su rescate al anochecer. De igual modo, los globos quedaban atados a una botellita de plástico llena casi en su totalidad de agua y alguna piedrecita, lo que nos aseguró que la botella se hundiría lo justo para no ser vista, sin que el globo la siguiese hasta el fondo. Todo un invento que disfrutamos elaborando y pensando con pruebas de ensaño y error.
 
Fue muy gatificante llegar al lugar y compartir la experiencia con todos los visitantes, a los que les animábamos a participar arrojando alguno de los elementos y que estos aceptaban ilusionados. Destacar la llegada de dos matrimonios en góndola por el canal y sus preguntas a grito pelado, hasta que atracaron (de forma ilegal) en el puerto privado y se apuntaron a la experiencia (en la segunda foto). De igual modo, fue muy grato conocer a un vecino de la otra orilla del río que se acerco, tras dar una importante vuelta y cruzar un puente para nada pensado para lo peatones, quien nos pregunto el motivo de nuestra actuación e inmediatamente nos felicitó y agradeció la iniciativa. También recuerdo la ilusión con la que uno de los profesores de Ecosistema Urbano, al ser invitado a arrojar un elemento al agua, se decidió sin pensarlo por una de las casetas que arrojó al grito de: ¡¡¡a tomar por saco la arquitectura!!!
 
Para finalizar y como complemento a la instalación, creamos un decálogo de usos del parque, que situamos a la entrada de este y en algunos puntos turísticos del casco histórico. En él, mostrábamos las diferentes posibilidades de este espacio público como teatro al aire libre, zona de prácticas deportivas acuáticas o no, relax, romanticismo y como vemos en la imagen, un lugar indicado para meriendas como si estuvieses en el salón de tu casa.
El resto de instalaciones de los otros grupos aquí.


lunes, 4 de octubre de 2010

Arte Urbano: 42º Latitud Arte. Tudela

"42º latitud arte" es una iniciativa que trata de llevar a la calle el arte que de normal solo es posible visitar en galerías y museos, con el afán de democratizarlo e incluir el debate sobre este dentro de la sociedad, aunque los habitantes de Tudela terminen haciéndolo inconscientemente. Como los propios artistas remarcaron en la presentación, no solo los ciudadanos se acercan a sus obras, sino que ellos disfrutaron del contacto directo con el espectador tanto al final, como durante el proceso de creación. Un importantísimo salto de calidad de esta convocatoria que ha logrado atraer a un conjunto de artistas de fama internacional.

Estos son los 6 artistas y colectivos que nos hicieron disfrutar durante la semana del 25 al 30 de Septiembre:


Evan Roth:

El prestigioso graffitero estadounidense, nos deleitó todas las noches con un espectáculo de graffitis interactivos que jugaban con la arquitectura de los monumentos tudelanos y a la que se nos convocaba tan solo media hora antes, intentando así recordar lo oculto de la cultura libre graffitera. La tecnología que él ha desarrollado junto con "Graffiti Research Lab", le permite plasmar virtualmente las firmas y diseños de sus amigos, además de la de graffiteros locales en las fachadas, al tiempo que una nube de cajas completan la composición desprendiéndose de esta a cada trazo y rebotando en cada uno de los elementos arquitectónicos del edificio. Tras las proyecciones, el artista invitó a los espectadores a dibujar en estas paredes, gracias a una tecnología láser que le permitía al proyector plasmar estos nuevos diseños. Toda una experiencia para los niños de cualquier edad.





Jorge Rodríguez-Gerada:

El artista cubano-estadounidense afincado en Barcelona, regresó a Tudela tras una muy grata experiencia anterior tanto para él, como para la ciudad y plasmó este retrato hiper-realista a carboncillo en la calle Herrerías, una de las más transitadas del casco antiguo de la localidad. Está considerado como uno de los fundadores del movimiento Culture Jamming (interferencia cultural) y plasma en las principales ciudades de todo el mundo estos macro retratos de héroes cotidianos o simples habitantes de la urbe, en fachadas olvidadas, o muros medianeros a la espera de un vecino que los tape.




Mark Jenkins:

El escultor estadounidense es afamado por sus esculturas realistas y esperpénticas que realiza con materiales pobres como yeso y cinta americana. En Tudela nos ha regalado un conjunto de ellas que situó en el paseo del Queiles (obra de Rafael Moneo) y que por primera vez pintó de blanco. Con este gesto, quiso jugar con la transformación que un artista realiza sobre un espacio urbano, comenzando la coloración en sus propias esculturas y después expandiéndose por el espacio público, ya sea desde su "auto-retrato" pintando una farola, o mediante la lucha a brochazos entre dos niños. Esta coloración es una variante de su obra, pues rara vez el escultor es invitado a exponer en la calle, sino que cuando lo hace, es de forma clandestina. Tal vez una de sus obras más impactantes la hizo en Barcelona, en donde colocó un hombre con cabeza de caballo que rivalizó con las esculturas humanas de las ramblas.




Sam 3:

Tal vez es su actuación la más comentada y que más debate ha abierto. Situada en el antíguo convento de San Francisco, que posteriormente fue cárcel y cuartel de sementales, es uno de los edificios de plena actualidad en la ciudad tras encontrarse un antiguo mercado del siglo X y origen islámico, en la cata arqueológica previa a la construcción de la casa de cultura que diseña Rafael Moneo en su lugar.
La imagen muestra el negativo de un hombre que gatea tirado por un burro a escala natural. Un claro referente a los usos que este edificio ha tenido a lo largo de la historia, no en vano, el burro se situa junto a la puerta por donde salían los sementales a realizar su placentera tarea. Una actuación que domina una de las calles más centricas de la localidad navarra y con más tránsito rodado. Un magnífico trabajo del artista murciano que tiene en esta técnica su seña de identidad más clara.




Sixeart:

Por su parte, el artista catalán regaló a la ciudad su colorista composición mitad paloma, mitad cigüeña, dos aves que sobre pueblan las cornisas tudelanas. Situada junto a dos palacios barrocos y la catedral, domina una pequeña plazuela de reciente creación, eclipsando espacios públicos más turísticos, aportando vida y color a un paisaje urbano de clara predominancia gris piedra y ocre ladrillo viejo, un nuevo lugar que visitar junto a edificios de gran importancia patrimonial. 
Como el artista destacó, de joven pintaba palomas que al echarlas a volar, podías seguir y eran seguidas por las demás, esto le inspiró para este mural, junto con la clara presencia de estos animales en Tudela. También quiso expresar y agradecer la oportunidad de pintar toda una fachada de este color gris, pues es el usado en Barcelona para tapar los murales que él hace de forma clandestina y que el ayuntamiento de la ciudad condal no entiende como arte sino, como "barbarie". Una personal venganza a 400 km de distancia.




Siete Puertas:

El colectivo Siete Puertas, fue la representación local en esta iniciativa. Conformado por diversos profesionales de la enseñanza, decidieron crear un grupo desde el que acercar el arte contemporáneo a Tudela. Han sido varias las instalaciones que han realizado en su ciudad, siendo el reciclage su mayor seña de identidad: 7 puertas, cocodrilo de botellas en el Ebro, etc.
En esta ocasión nos deleitaron con la escultura Yo, mi, me, conmigo...", una obra que se centra en el egocentrismo, al tiempo que nos invita a colocarnos en los zapatos del otro. Una escultura de madera, metra quilato e innumerables calzados que nos invitaba a la reflexión personal. Situada en el centro cultural Castell-Ruíz, antiguo colegio de Jesuitas.
¿A ver que me ha traído mi madre? fue la magnífica frase de una de las componentes del colectivo mientras vaciaba una bolsa llena de zapatos. Un ejemplo de la actitud modesta, pero llena de ilusión de quien se codea con lo más granado del panorama artístico internacional.
Conclusiones:
Ha sido una autentica alegría para mí como tudelano poder disfrutar de esta semana de arte contemporáneo urbano en mi localidad, disfrutar de interesantísimas charlas con los artistas y pasear redescubriendo las calles que siempre he habitado, siendo conciente del salto de calidad que han experimentado con estas obras.
Quisiera agradecerles a todos los artistas su presencia, en especial a Evan Roth por haberme facilitado las fotos y el vídeo, dandome su permiso para publicarlos y al fotógrafo y diseñador gráfico Calacaflca, quien ha me ha cedido sus fotos y ha compartido esta experiencia conmigo. Vereis sus impresiones y todas sus fotos en este enlace.
Resulta muy interesante la posibilidad de convertir en arte las paredes y medianeras que de normal son consideradas molestias visuales, no con el uso de trampantojos como acostumbran en Madrid o Toledo, sino con expresiones contemporáneas. Esta experiencia no solo ha durado una semana, sino que mejora la ciudad hasta que el tiempo de cuenta de las obras artísticas.