martes, 19 de octubre de 2010

Así llega la democracia

Así llega la democracia a los parajes más inhóspitos del mundo, en Afganistán.

Muchas veces nos reímos de expresiones como "la fiesta de la democracia", pero viendo esta foto de un burro portando dos urnas para votar, podemos valorar más nuestra suerte.

lunes, 18 de octubre de 2010

Vivir bajo un puente


Los puentes siempre han acogido viviendas de toda clase. Valga de ejemplo el Ponte Vecchio de Florencia, o los grabados de Londres anteriores al actual puente levadizo de la Torre, cuya versión anterior sostenía edificaciones de toda índole. Hoy sin embargo, quien vive en ellos no son acaudalados joyeros como en el caso florentino, sino los desheredados, como muestra la imagen.

La fotografía corresponde al norte de las islas Filipinas, en donde los viaductos son al tiempo las cubiertas de casas colgantes a las que se acceden con improvisadas embarcaciones. Hoy están en peligro por la aproximación de un tifón que a cada hora coge más fuerza.

domingo, 17 de octubre de 2010

A la defensa de un ¿Banksy? en San Sebastián

Quien pasase del arte callejero y "under ground", a las salas de los más prestigiosos museos y galerías de arte, Banksy (de quien ya hablé, enlace), podría haber dejado su impronta en Donosti.

En la calle Subida al Castillo, junto al monte Urgull, la madrugada posterior al estreno de su película en el festival de cine de San Sebastián, apareció esta pintada. Esta coincidencia y el idéntico estilo al del artista inglés, señalan a Banksy como autor de la obra.

Y el circo ha comenzado. La aparición de una obra que en subasta alcanzaría cifras con muchos dígitos, ha hecho que el ayuntamiento baraje la posibilidad de proteger el dibujo que apenas aguantó unas horas sin las añadiduras de artistas "menos capaces y reflexivos". El debate queda abierto, en especial escuchando al concejal de cultura partidario de su protección y al de mantenimiento, quien se mostró dispuesto a borrarlo para no animar a los grafiteros locales.

miércoles, 13 de octubre de 2010

Cariño, mete las paredes en la lavadora

Naked House, Japón. Arq: Shigeru Ban.

Por muchas revistas y páginas de inter-net que visites, en clase terminas conociendo proyectos que te dejan con la boca abierta y este es uno de ellos.

El arquitecto nipón recibió el encargo de realizar esta casa en un entorno agrícola, rodeado de invernaderos. El cliente al que solo había visto una vez, le mandó el siguiente mensaje: quiero una vivienda en la que los miembros de la familia no se vean separados los unos de los otros, un espacio en el que los individuos puedan realizar actividades individuales en una atmósfera compartida, en medio de una familia unida.

El edificio imita en su exterior a un invernadero, lo que le permite introducir una gran cantidad de luz tamizada. Una gran nave que en su interior se muestra totalmente diáfana, haciendo gala de la petición del cliente. La gran estancia acoge casi todo el programa, tan solo los baños y vestidores quedan un tanto separados para dar intimidad, el resto, incluidos los dormitorios, quedan compartidos en un amplio espacio de doble altura. Así pues, en el gran "salón" se realizan casi todas las actividades cotidianas, ya sean individuales o compartidas, conformando el lugar mediante muebles o el desplazamiento de los tatamis-muebles rodantes que hacen las veces de dormitorios, los cuales pueden ser apoyados en las paredes, dispuestos de forma aleatoria, o incluso sacarse al exterior para dormir bajo las estrellas en verano.

En cuanto a los materiales y teniendo en cuenta la arquitectura de reciclaje que protagoniza el arquitecto, parece inevitable que se caracterice por el empleo de plásticos baratos, de gran disponibilidad y en su mayoría reutilizables, recordándonos además su imagen de invernadero.

Los muros están conformados por paneles de plástico hacia el exterior, un aislante conformado por burbujas de embalaje y unos paneles interiores montados sobre una ligera carpintería de madera y hechos de nailon. Son estas paredes interiores las que pueden ser desmontadas y lavadas en la lavadora. Este muro de tres capas es el encargado de recordar los invernaderos vecinos, de tamizar la abundante luz y recordarnos a las tradicionales construcciones japonesas.


sábado, 9 de octubre de 2010

Las ideas hasta el extremo

Jean Paul Gaultier, para Hèrmes. Primavera-verano 2011. París.

Todo proceso creativo tiene como base una idea generatriz, una imagen, un concepto del cual surge el proyecto final. Si este primer punto es lo suficientemente atractivo, el resultado lo podrá ser igualmente.

Pero este final feliz solo lo alcanzaremos siendo estrictos, llevando hasta el límite la fidelidad a la idea generatriz, no saltándonos ni una de las reglas que nos auto imponemos cuando nos decidimos por una ruta de creación. Un solo desliz y el proceso quedará contaminado.

Tal y como ha hecho Jean Paul Gaultier en su último desfile para Hèrmes en París. Su colección giraba en torno a la hípica, en especial a la estética de la doma clásica andaluza y por lo tanto, todo su desfile debía evocar este mundo. Partiendo de la propia pasarela que parecía que en cualquier momento se levantaría en polvareda, siguiendo por el telón de fondo, con una agrupación de jinetes que acompasaban sus pasos con los de la modelos, continuando con la música de guitarras y palmas españolas, y terminando con la elección de complementos: sombreros cordobeses, fustas, etc.

Toda una muestra del diseñador francés, de cómo ser fiel a la idea hasta que esta terminé exprimida, aportando unión y coherencia a los breves minutos en los que estos artistas muestran el trabajo de 6 meses.

Vídeo resumen del desfile:

viernes, 8 de octubre de 2010

Las nuevas viejas bibliotecas

Biblioteca de Caen. Arq: OMA

Tras la presentación del proyecto para la futura Biblioteca multimedia que diseña el estudio holandés en Francia, una pregunta muy contundente me ha venido a la mente: ¿qué es una biblioteca?

Hoy que todo se pone en cuestión, la viabilidad de los mercados y el capitalismo, el urbanismo de nuestras ciudades, los museos como contenedores de arte y un infinito etc, parece lógico que las bibliotecas también deban ser cuestionadas como tipología.

La biblioteca más famosa de la historia, la de Alejandría, poco tenía que ver con nuestro concepto de almacén de libros y sala de lectura y estudio, era más un centro de enseñanza, aprendizaje e intercambio de conocimientos, amén de almacenar papiros y tablillas, claro está. Algo más parecido a una universidad. Y según OMA en este ejemplo francés, parece que es hacia esta dirección, a la que deben encaminarse estos edificios.

Como vemos en la imagen, la sala de lectura pasa a ser un ágora del conocimiento, en donde lectores de todas las disciplinas convergen para enriquecerse los unos de los otros, debatiendo, hablando en un foro soleado y con vistas a la ciudad, en vez de aislarse en su libro recogido por una luz tenue. Un espacio público con todo lo que esto implica, en el que encontrarse e interactuar, con la ventaja de poder recurrir al conocimiento que esta instalación pone a tu alcance. Si quieres estudiar o simplemente leer, podrás hacerlo con el murmullo de la gente, y si no, deberás intentarlo en lugares pensados exclusivamente para ello. Si no estudiarías en la plaza mayor de tu ciudad, tampoco lo hagas en la de esta biblioteca.

miércoles, 6 de octubre de 2010

Otro giro por Italia: Emilia-Romagna

Ferrara: Plaza de la catedral desde el castillo de San Giorgio.

La beca que me concedieron para realizar el taller "pratiche urbane in spazi altri", me llevó de nuevo a Italia por cuarto verano consecutivo. Así que me embarqué sin conocer nada del destino, tan solo su situación geográfica, y la sorpresa no pudo ser más mayúscula. La modesta ciudad, al menos en tamaño, disfruta de un casco antiguo amurallado por magníficos lienzos y baluartes renacentistas de ladrillo, enmarcando un conjunto histórico que atesora innumerables monumentos dignos de conocerse.

Ferrara: Castello di San Giorgio.
El castillo de la familia gobernante de la ciudad, hasta que cayó en poder de los estados papales, sigué dominando el centro de la ciudad, situándose en el cruce de las principales calles de esta y dando acceso a la plaza de la catedral. Fabricado en ladrillo y rodeado por un contundente foso, conserva todabía los puentes y mecanismos que lo podían aislar ante enemigos, o el propio pueblo sublevado. Su interior es magnífico, estando decorado con preciosos frencos, además de permitirnos tener las mejores panorámicas de la ciudad desde la torre de los Leones.

 
Ferrara: Interior de la Catedral.

Se trata de un magnífico templo románico y ciertos elementos góticos, que en su interior viste estética barroca. Un estilo románico que dista mucho del español, luciendo una técnica constructiva más evolucionada, más compleja, como si el imperio romano y su ingeniería hubiese logrado mantener cierto poso de habilidades en la Italia medieval.

Está conformada por una nave central y tres transceptos, algo paradójico y que le aleja de cualquier planta arquetípica de templo católico y me recuerda más a la basílica Magencia del foro romano.
Ferrara: Via delle Volle
Pero no podemos hablar de la ciudad, sin nombrar su urbanismo. Ferrara ha tenido la suerte de tener unos dirigentes que siempre comprendieron la necesidad de planificar el crecimiento de la urbe, por lo que esta goza de un urbanismo ejemplar a lo largo de los siglos, durante los que se fueron perfilando sus calles y avenidas. Además, hoy disfruta de un casco histórico prácticamente peatonal y practicable en bici, lo que nos transportará en ocasiones a los Países Bajos, por la cantidad de ferrareses que se desplazan sobre dos ruedas.

En la imagen podemos ver una calle de origen medieval. Se desconoce por qué se permitía construir por encima de esta, sospechándose que podía unir las tiendas de los mercaderes con sus casas y almacenes.

No sería justo tampoco olvidarme de Cesena y Bologna, pero lo cierto es que pese a no desmerecer en absoluto la visita, la ciudad de Ferrara las eclipsa en mi humilde opinión, teniendo bien merecido ser considerada Patrimonio de la Humanidad.

martes, 5 de octubre de 2010

Experiencias en Ferrara.

Taller: "pratiche urbane in spazi altri"

Este taller, dirigido por la asociación italiana Rigeneraczione Urbana y con la participación y supervisión de Ecosistema Urbano, Art Kitchen y Osservatorio Nomade; estaba dirigido a jóvenes entre 18 y 30 años y tenía como objetivo el análisis de cinco zonas de la ciudad de Ferrara que sufrían de abandono o depresión. Tras dicho análisis, los grupos debían concentrarse en una única zona, la cual tendrían que revitalizar aunque solo fuese durante un domingo, dando a conocer su potencial, o simplemente, alzando una protesta por su deterioro.

En el caso de mi grupo, nos concentramos en la Darsena, un pequeño puerto fluvial deportivo, situado al borde de uno de los ramales del delta del río Po. Esta zona pese a sus magníficas instalaciones, tanto jardines, como un teatro al aire libre y sobre todo, las zonas dedicadas a embarcaciones, sufren un abandono evidente. La culpa es de su mala comunicación con el resto de la ciudad, fuera del recinto amurallado del casco histórico protegido por la Unesco y al borde de una calle que hace las veces de circunvalación de este. Además, las instalaciones del puerto han sido transferidas a clubes privados de embarcaciones de recreo y una asociación de piragüismo. Esta situación ha logrado que el espacio en principio apetecible para el ciudadano, caiga en desgracia y que buena parte del agua quede cubierta por un alga invasora.


Como veis en las imágenes, nuestra instalación se centró en la creación de una imagen con gran fuerza visual y simbólica, que llamaba a la ciudad a regresar al río avandonado, que si no era conocida el día de su exposición por el público, lo fuese al siguiente en los medios de comunicación locales.
 
Tras muchas deliberaciones y aporte de ideas, las cuales en muchos casos eran muy buenas, pero el presupuesto y los medios limitados, optamos por esta opción. Las casetas disponían de una madera en su base que ayudaban a caer en posición, así como de soporte para un clavo al que se anudaría el hilo que permitiese su rescate al anochecer. De igual modo, los globos quedaban atados a una botellita de plástico llena casi en su totalidad de agua y alguna piedrecita, lo que nos aseguró que la botella se hundiría lo justo para no ser vista, sin que el globo la siguiese hasta el fondo. Todo un invento que disfrutamos elaborando y pensando con pruebas de ensaño y error.
 
Fue muy gatificante llegar al lugar y compartir la experiencia con todos los visitantes, a los que les animábamos a participar arrojando alguno de los elementos y que estos aceptaban ilusionados. Destacar la llegada de dos matrimonios en góndola por el canal y sus preguntas a grito pelado, hasta que atracaron (de forma ilegal) en el puerto privado y se apuntaron a la experiencia (en la segunda foto). De igual modo, fue muy grato conocer a un vecino de la otra orilla del río que se acerco, tras dar una importante vuelta y cruzar un puente para nada pensado para lo peatones, quien nos pregunto el motivo de nuestra actuación e inmediatamente nos felicitó y agradeció la iniciativa. También recuerdo la ilusión con la que uno de los profesores de Ecosistema Urbano, al ser invitado a arrojar un elemento al agua, se decidió sin pensarlo por una de las casetas que arrojó al grito de: ¡¡¡a tomar por saco la arquitectura!!!
 
Para finalizar y como complemento a la instalación, creamos un decálogo de usos del parque, que situamos a la entrada de este y en algunos puntos turísticos del casco histórico. En él, mostrábamos las diferentes posibilidades de este espacio público como teatro al aire libre, zona de prácticas deportivas acuáticas o no, relax, romanticismo y como vemos en la imagen, un lugar indicado para meriendas como si estuvieses en el salón de tu casa.
El resto de instalaciones de los otros grupos aquí.


lunes, 4 de octubre de 2010

Arte Urbano: 42º Latitud Arte. Tudela

"42º latitud arte" es una iniciativa que trata de llevar a la calle el arte que de normal solo es posible visitar en galerías y museos, con el afán de democratizarlo e incluir el debate sobre este dentro de la sociedad, aunque los habitantes de Tudela terminen haciéndolo inconscientemente. Como los propios artistas remarcaron en la presentación, no solo los ciudadanos se acercan a sus obras, sino que ellos disfrutaron del contacto directo con el espectador tanto al final, como durante el proceso de creación. Un importantísimo salto de calidad de esta convocatoria que ha logrado atraer a un conjunto de artistas de fama internacional.

Estos son los 6 artistas y colectivos que nos hicieron disfrutar durante la semana del 25 al 30 de Septiembre:


Evan Roth:

El prestigioso graffitero estadounidense, nos deleitó todas las noches con un espectáculo de graffitis interactivos que jugaban con la arquitectura de los monumentos tudelanos y a la que se nos convocaba tan solo media hora antes, intentando así recordar lo oculto de la cultura libre graffitera. La tecnología que él ha desarrollado junto con "Graffiti Research Lab", le permite plasmar virtualmente las firmas y diseños de sus amigos, además de la de graffiteros locales en las fachadas, al tiempo que una nube de cajas completan la composición desprendiéndose de esta a cada trazo y rebotando en cada uno de los elementos arquitectónicos del edificio. Tras las proyecciones, el artista invitó a los espectadores a dibujar en estas paredes, gracias a una tecnología láser que le permitía al proyector plasmar estos nuevos diseños. Toda una experiencia para los niños de cualquier edad.





Jorge Rodríguez-Gerada:

El artista cubano-estadounidense afincado en Barcelona, regresó a Tudela tras una muy grata experiencia anterior tanto para él, como para la ciudad y plasmó este retrato hiper-realista a carboncillo en la calle Herrerías, una de las más transitadas del casco antiguo de la localidad. Está considerado como uno de los fundadores del movimiento Culture Jamming (interferencia cultural) y plasma en las principales ciudades de todo el mundo estos macro retratos de héroes cotidianos o simples habitantes de la urbe, en fachadas olvidadas, o muros medianeros a la espera de un vecino que los tape.




Mark Jenkins:

El escultor estadounidense es afamado por sus esculturas realistas y esperpénticas que realiza con materiales pobres como yeso y cinta americana. En Tudela nos ha regalado un conjunto de ellas que situó en el paseo del Queiles (obra de Rafael Moneo) y que por primera vez pintó de blanco. Con este gesto, quiso jugar con la transformación que un artista realiza sobre un espacio urbano, comenzando la coloración en sus propias esculturas y después expandiéndose por el espacio público, ya sea desde su "auto-retrato" pintando una farola, o mediante la lucha a brochazos entre dos niños. Esta coloración es una variante de su obra, pues rara vez el escultor es invitado a exponer en la calle, sino que cuando lo hace, es de forma clandestina. Tal vez una de sus obras más impactantes la hizo en Barcelona, en donde colocó un hombre con cabeza de caballo que rivalizó con las esculturas humanas de las ramblas.




Sam 3:

Tal vez es su actuación la más comentada y que más debate ha abierto. Situada en el antíguo convento de San Francisco, que posteriormente fue cárcel y cuartel de sementales, es uno de los edificios de plena actualidad en la ciudad tras encontrarse un antiguo mercado del siglo X y origen islámico, en la cata arqueológica previa a la construcción de la casa de cultura que diseña Rafael Moneo en su lugar.
La imagen muestra el negativo de un hombre que gatea tirado por un burro a escala natural. Un claro referente a los usos que este edificio ha tenido a lo largo de la historia, no en vano, el burro se situa junto a la puerta por donde salían los sementales a realizar su placentera tarea. Una actuación que domina una de las calles más centricas de la localidad navarra y con más tránsito rodado. Un magnífico trabajo del artista murciano que tiene en esta técnica su seña de identidad más clara.




Sixeart:

Por su parte, el artista catalán regaló a la ciudad su colorista composición mitad paloma, mitad cigüeña, dos aves que sobre pueblan las cornisas tudelanas. Situada junto a dos palacios barrocos y la catedral, domina una pequeña plazuela de reciente creación, eclipsando espacios públicos más turísticos, aportando vida y color a un paisaje urbano de clara predominancia gris piedra y ocre ladrillo viejo, un nuevo lugar que visitar junto a edificios de gran importancia patrimonial. 
Como el artista destacó, de joven pintaba palomas que al echarlas a volar, podías seguir y eran seguidas por las demás, esto le inspiró para este mural, junto con la clara presencia de estos animales en Tudela. También quiso expresar y agradecer la oportunidad de pintar toda una fachada de este color gris, pues es el usado en Barcelona para tapar los murales que él hace de forma clandestina y que el ayuntamiento de la ciudad condal no entiende como arte sino, como "barbarie". Una personal venganza a 400 km de distancia.




Siete Puertas:

El colectivo Siete Puertas, fue la representación local en esta iniciativa. Conformado por diversos profesionales de la enseñanza, decidieron crear un grupo desde el que acercar el arte contemporáneo a Tudela. Han sido varias las instalaciones que han realizado en su ciudad, siendo el reciclage su mayor seña de identidad: 7 puertas, cocodrilo de botellas en el Ebro, etc.
En esta ocasión nos deleitaron con la escultura Yo, mi, me, conmigo...", una obra que se centra en el egocentrismo, al tiempo que nos invita a colocarnos en los zapatos del otro. Una escultura de madera, metra quilato e innumerables calzados que nos invitaba a la reflexión personal. Situada en el centro cultural Castell-Ruíz, antiguo colegio de Jesuitas.
¿A ver que me ha traído mi madre? fue la magnífica frase de una de las componentes del colectivo mientras vaciaba una bolsa llena de zapatos. Un ejemplo de la actitud modesta, pero llena de ilusión de quien se codea con lo más granado del panorama artístico internacional.
Conclusiones:
Ha sido una autentica alegría para mí como tudelano poder disfrutar de esta semana de arte contemporáneo urbano en mi localidad, disfrutar de interesantísimas charlas con los artistas y pasear redescubriendo las calles que siempre he habitado, siendo conciente del salto de calidad que han experimentado con estas obras.
Quisiera agradecerles a todos los artistas su presencia, en especial a Evan Roth por haberme facilitado las fotos y el vídeo, dandome su permiso para publicarlos y al fotógrafo y diseñador gráfico Calacaflca, quien ha me ha cedido sus fotos y ha compartido esta experiencia conmigo. Vereis sus impresiones y todas sus fotos en este enlace.
Resulta muy interesante la posibilidad de convertir en arte las paredes y medianeras que de normal son consideradas molestias visuales, no con el uso de trampantojos como acostumbran en Madrid o Toledo, sino con expresiones contemporáneas. Esta experiencia no solo ha durado una semana, sino que mejora la ciudad hasta que el tiempo de cuenta de las obras artísticas.