Melancólico donostierra

Paseante junto al Kursaal de San Sebastián. Fotógrafo: Bisan.

Una preciosa instantánea que he encontrado por casualidad. Un melancólico paseante donostierra que rodea el palacio de congresos de San Sebastián. En la foto vemos la transparencia y rugosidad de la piel de los cubos de Moneo, y  de forma muy difuminada, el puente de Zurriola que nos conduce al Boulevard y "Lo Viejo".

Haciendo de un tópico Arte

Ganador del GRAND AWARD EN REPORTAJE DE BODA WPPI 2011 (LAS VEGAS) . Fotógrafo: Enrique Oliver.

Tras la ceremonia, existe un espacio de tiempo muy comprometido en el que los invitados acuden desde el templo, o el juzgado de turno, hasta el salón de banquetes. Una vez allí, hay una espera un tanto incómoda, un momento en el que comienzan a cocinarse las primeras borracheras con los estómagos vacíos, o apenas engañados con ligeros canapés. Tiempo en el que la tía de la que ni te acuerdas, te recuerda indiscretamente algún momento embarazoso de cuando eras niño, delante de cuantos más invitados, mejor. O peor aun, te interesas por esa chica tan guapa, que sin dudarlo terminará siendo tu prima lejana... mientras tú esperas, los novios se afanan en posar para un fotógrafo que rara vez se saldrá de la pastelosa fórmula que todos vemos en los escaparates de su tienda, junto a los niños de la primera comunión.

Sin embargo, estos días algunos medios nos han enseñado otras opciones, otras maneras de documentar ese día lleno de ritos, de una forma original y mucho más atractiva.

3º premio en 2010. Fotógrafo: Lito Sy

En el caso del español Enrique Oliver, las ventanas indiscretas de lo que parece una Plaza Mayor, muestra uno de esos ritos inalterables, el momento de preparación previo a la boda sin que los novios puedan verse y ayudados por sus respectivas madres. Una preciosa instantánea que hace imaginarnos los nervios de los contrayentes y el afanoso empeño de las asistentas maternas.

Las mejores fotografías del 2010

Una vez terminado el año, las diferentes agencias de fotógrafos y las webs y blogs dedicados a este mundo, hacen balance de los frutos cosechados y se dedican a destacar las instantáneas más relevantes del curso 2010.

Estos son solo unos ejemplos de algunas de ellas publicadas por Reuters y National Geographic:

1ª- Célula de tormenta de EEUU.

2ª- Antidisturbios en Londres.

3ª- Bajo la lluvia en La Habana.

4ª- Pabellón del Reino Unido Expo Shanhai 2010.

Realidades "under ground"

Chuck, un sin techo que vive en el metro de Nueva York. Foto: Andrea Star Reese. Festival fotográfico de Perpiñán Visa pour l'Image.

Ya comenté en referencia a los monumentos subterráneos, lo desconocido que resulta para el gran público, ese universo paralelo que se extiende bajo el asfalto de las ciudades. Pero en esta ocasión no quiero hacer referencia a las infraestructuras, sino a aquellos que encuentran en los túneles del metro o alcantarillado un refugio.

Esta es la historia de Chuck:

La casa de Chuck es un agujero en la pared de un túnel por donde pasa el tren. Allí vive desde hace nueve años. Lisa, también. Es su novia. Son dos sin techo de Nueva York. Lisa de vez en cuando vende latas que encuentra. O pide dinero. Chuck rebusca en la basura. Un día violan a Lisa al volver del trabajo. Chuck la acompaña al hospital. Esperan sentados en una camilla. Él clava la mirada en su vaso de cartón. Ella no mira a ningún sitio.

Fuente: elpaís.com

Fotografiando arquitecturas imposibles

No os dejéis llevar por la primera impresión y mirad detalladamente cada una de las imágenes y veréis que no corresponden con los famosos cuadros de Giovanni Batista Piranesi, Brueghel  o  Piero della Francesca. Como vemos en la primera foto composición, la artista Emily Allchurch usa fotos ordinarias para recrear las Prisiones Fantásticas, o la Ciudad Ideal renacentista. De especial interés podría ser la Torre de Babel, que solo fijándonos en profundidad, comprendemos que está situada a orillas del Támesis en lugar de la Torre de Londres... solo el arco del nuevo Wembley stadium nos hace reconocible la ciudad inglesa.

Dolorosa libertad

"Freedom" cosida en la palma de la mano. Se trata de un experimento realizado por mi amiga Erika, junto con una de sus compañeras y que ha dado como resultado esta potente imagen.

Son muchas las alegorías que me vienen a la mente al admirar esta foto, desde lo doloroso que ha sido alcanzar muchas de nuestras libertades, o el sufrimiento de muchos para permitirnos disfrutar a todos. También podría hacer referencia a una supuesta libertad de la que creemos gozar, pero que en cambio nos cose a una realidad que nos da poco margen de maniobra. O las marcas y estigmas que nos acompañan a cambio de movernos "libremente" en este mundo global, que no hacen sino permitir que seamos controlados, como si de aves migratorias se tratase con sus anillas anudadas a la pata...

... y un sin fin más que seguro os vienen a vuestra mente y que estaré encantado de leer.

Fotografiando arquitectura

Distrito C, central de Telefónica. Fotógrafo: Javier Azurmendi.

En una ocasión, hablé de lo diferente que son las miradas de fotógrafos y arquitectos, y lo difícil que es que coincidan en los resultados (enlace). Sin embargo, en figuras como la de Azurmendi, estas profesiones se unen en una. Arquitecto diplomado, ha cedido su talento al servicio de otros colegas, no diseñando sus propios edificios, sino fotografiando los que otros construyen. Esta preparación, le permite captar imágenes que agradecemos en las diferentes publicaciones especializadas y que nos enseñan de la forma más concreta, las cualidades de cada obra.

En el programa de Telemadrid Postales de Madrid del Siglo XXI, al artista le encargan resumir con una imagen, el edificio que es central de Telefónica, Distrito C. Es una maravilla ver como comprende inmediatamente las cualidades del edificio, todos los parámetros fundamentales que lo distinguen y califican, sabiendo buscar la instantánea que lo defina en un instante.

En la imagen vemos una fachada vidriada, con parapetos del mismo material que aportan un juego de sombras, que además dan movimiento a esta. Igualmente apreciamos una cubierta pública que enmarca la foto en el margen superior, pero es gracias a su sombra que comprendemos su dimensión y su cualidad perforada, comprendiendo el estudio de iluminación que realizó el arquitecto. Y por último el detalle de la escala humana, que nos hace comprender el tamaño del complejo.

Coletazos post-industriales

Fotógrafo: Edward Burtynsky

El canadiense Burtynsky, es uno de esos buscadores de la decadencia, uno de tantos que denuncia con su cámara la gloria perdida por las industrias obsoletas y el daño que hacen las petroleras en sus coletazos finales de vida, o eso esperamos. Capaz de mostrarnos imágenes propias de películas post apocalípticas, o una escena que tomaría como propia el escultor Richard Serra.

Hoy podemos ver una exposición suya en Madrid.

Cortando la tierra

Cantera de mármol Iberia, Portugal. Fotógrafo: Edward Burtynsky

Cuando hablamos de minas, nos vienen a la mente profundos túneles, angostos pasillos mal iluminados y siempre bajo riesgo de derrumbe. O en el caso de las canteras, o minas a cielo abierto, inmensas excavaciones que desmontan montañas enteras en forma de espiral, a modo de rampas para la maquinaria.

Sin embargo, la fortaleza del mármol nos permite profundizar en vertical, cortando bloque a bloque la piedra, componiendo estos vacíos como si la excavación fuese dirigía por un escultor... e incluso, se podría dar el caso.

Proyecto en el monte Tindaya, Islas Canarias. Escultor: Eduardo chillida

Y es que cuando Chillida se enteró de la posibilidad de explotar este monte, sagrado en su día para los nativos de esta islas, ante el miedo de perder este bien canario, propuso a la empresa minera seguir un modelo por el pensado para que al terminar con la explotación, en vez del clásico desmonte antinatural, diese como resultado la más grande obra del artista. Finalmente las autoridades no dieron su permiso y protegieron dicha montaña.

Haití por Álvaro Ybarra

El director de la sección Nómadas de ABC.es, Álvaro Ybarra Zavala, del que ya hablé en referencia a su reportaje fotográfico sobre Afganistán, se ha desplazado al devastado país caribeño y publica sus instantáneas en la versión digital del diario.

En la primera imagen, vemos lo improvisado de los campamentos construidos en parques y jardines, por aquellos que han perdido su hogar. Viejas telas sostenidas por ramas que apenas si pueden con su peso, son todo el refugio que pueden permitirse.

En la segunda, unas mujeres pasan las horas muertas ante la impotencia de no poder hacer nada, esperando una ayuda que parece no llegará a la población nunca, y tapando sus bocas y narices del olor a muerte que inunda la calle.

Naturaleza en estado puro

1ª imagen: Hipopótamo atacando un cocodrilo, Tanzania. Vaclav Silha.
2ª imagen: Lobo ibéico saltando al redil, España. Jose Luis Rodriguez.

De vez en cuando, los afanados buscadores de imágenes se encuentran con las fotografías más insólitas, aquellas que habían soñado capturar y que muy pocos consiguen. Más aun si donde las buscas es en la fauna. Es el caso del español Jose Luis Rodriguez, quien ganó el concurso internacional de fotografía animal y el de Vaclav Silha, quien publica hoy el ataque de quien es el auténtico rey de los ríos africanos en el Corriere della sera. En este enlace además, podréis ver toda la secuencia completa del incauto cocodrilo paseando por encima de los parsimoniosos hipopótamos, hasta que uno decide cortar su avance.

Fotógrafo experimentando

1ª imagen: Txesko, hombre de luz.
2ª imagen: Escultura de Jesús Zugasti.
http://areche.blogspot.com/2009/04/disenaras-tal-y-como-dibujes.html

Lo cierto es que es ya muy común ver este tipo de fotografías, hechas con una linterna y una exposición prolongada a una cámara fotográfica. Pero de normal los resultados dejan bastante que desear y en este caso, la unión de silla y hombre luminoso ha logrado un meritorio resultado, siendo patente el control de escala humana de un aficionado a dibujar comics y especial conocedor del juego que le aporta la cámara fotográfica.

No resulta extraño tampoco, que esta fotografía me recuerde inmediatamente al trabajo de Jesús Zugasti, del que ya hablé, representando el cuerpo humano como una maraña de líneas, metálicas en el caso del vasco. Usando de igual modo, elementos cotidianos como referentes escalares.

Me divierte pensar en esta figura como divina, pues solo un dios es capaz de emitir luz e iluminar una silla que de otra forma no sería perceptible. Es lo que ocurre en el barroco con los cuadros de la adoración a Jesús, en los que es el niño quien emite esta e ilumina al resto de figuras en torno a si mismo, centrando la atención y tomando la mayor importancia, pese a su menor tamaño.

La decepción me ha llegado al animar a Txesko a seguir investigando con la técnica, a lo que me ha respondido que esta imagen quedará como mera anécdota... espero que lo reconsidere.

Enlace a blog de Txesko: http://calacaflaca.blogspot.com/

Vídeo sobre la técnica usada: http://www.youtube.com/watch?v=-WU1Vx7cKD8

Christian Poveda: In memoriam

Christian Poveda. Este reportero que nos recuerda al italiano Roberto Saviano, ha sido asesinado en El Salvador por el mismo motivo que el napolitano vive bajo la amenaza de muerte de la Camorra, el honorable trabajo periodístico de retratar y denuciar verdades incómodas. En este caso La Mara 18, un grupo "pandillero" que tiene sus orígenes en EEUU entre los exiliados de la guerra civil salvadoreña, ha sido la que cumpliendo su amenaza, le ha quitado la vida a Christian.

Su trabajo queda resumido en un durísimo documental, "La vida Loca", en donde retrata la vida de estas mafias juveniles, intentos de rehabilitación truncados por detenciones, presión de otros pandilleros y las durísimas escenas de los familiares llorando los habituales, prematuros y violentados cadáveres de sus seres queridos.

Emilio Morenatti

Soldados Israelies en Gaza.

Bomberos en Pakistán.

Señora en Afganistán.

Seguro que no os descubro nada nuevo, si os digo que este magnífico fotógrafo español ha sufrido un atentado en Afganistán, a escasos días de cubrir las elecciones en este país desgobernado. Consciente del peligro que entraña la profesión de reportero de guerra, Emilio Morenatti había acudido a la región más pobre de Asia para hacernos llegar la realidad del mundo a nuestras acomodadas vidas. Tan consciente era del peligro, que ya había sufrido un secuestro en Gaza, que lejos de achantarle, le fortaleció en su vocación de periodista. Pero en esta ocasión, los "malos" le han herido de por vida, logrando amputarle un pié.

Casos como este nos recuerdan el de tantos otros valientes que como Emilio, lo han dado todo por traernos la información a nuestras casas, pero que por desgracia ya no se encuentran vivos: José Couso (Telecinco), Ricardo Ortega (Antena 3)...

Ya hablé un poquito de la situación en Afganistán hace tiempo a raíz del trabajo de otro reportero español, Alvaro Ybarra Zavala, pero es que el problema parece ir en aumento. (http://areche.blogspot.com/2009/04/afganistan-un-estado-fallido.html).

Disponemos de centenares de soldados en el país, pero que por sus órdenes de no realizar misiones bélicas (salvo de autoprotección), se ven atrincherados en sus acuartelamientos sin posibilidades de realizar la labor de reconstrucción para la que han sido enviados. Una situación angustiosa que anima a los talibanes a tomar el control de la región, e incluso atacar directamente las posiciones hispanas.

En mi humilde opinión, Afganistán no está preparado para unas elecciones libres. Se deberían replantear estrategias y reconsiderar especialmente cual es el papel que nos toca a los españoles. Con esto no digo que empecemos una campaña de ataques militares al modo norteamericano, pero tampoco que nos quiten el control de zonas antes dominadas y pacificadas sin oponer resistencia. Y si España no está dispuesta a desempeñar este roll, considerar seriamente retirarnos, pues "ir pa naa, es tontería", aunque con nuestra presencia se cumpla con los acuerdos de la OTAN y quedemos bien ante nuestros amigos europeos y norteamericanos.

Volviendo a la labor de Morenatti, queda patente en su trabajo que arriesgaba lo posible con tal de estar en el lugar adecuado, en el momento adecuado. Muchas de sus imágenes nos muestran el horror de la guerra, del hambre y la desesperación, ya sea en una escena bélica trepidante, o en un gesto sereno, pero roto por el dolor de lo vivido.

Muchas más fotos:

http://blogs.denverpost.com/captured/2009/03/23/photographer-collection-emilio-morenatti/

http://www.emiliomorenatti.com/

Yo artista

1ª imagen: Joven adquiriendo un pack de I-artist.

2ª imagen: pack de grafitero de I-artist.

3ª imagen: pack (izquierda) para realizar tu propia escultura de Damien Hirst (derecha) "for the love of god"

Se trata de dar un paso más allá del que diese el arte POP al popularizar este. Ahora, ya podemos no solo llegar al arte de forma más directa y barata, sino que a imagen de Ikea, adquirir el producto para su confección y adornar tu salón, o como en el caso de los grafiteros, ensuciar las fachadas no con firmas ridículas, sino con moldes que al menos han sido diseñados para ello por profesionales.

Este trabajo forma parte de la tesis final de carrera de Naroa Lizar:

http://www.iartistlondon.com/

Fotografía en platino

Se trata de una recomendación hecha por mi amiga Naroa. Una serie de fotografías efectuadas con una técnica extraña, diferente a lo habitual. La diferencia radica en substituir a la hora del rebelado el papel fotográfico normal con componentes químicos de plata, por otro de acuarela con componentes de platino, y a su vez la luz roja por una ultravioleta. Estas fotos que veis son algunos ejemplos.

Más en: http://www.eepjon.com/Gallery.htm

Afganistán, un estado fallido.

No son pocas las reflexiones que escucho acerca del conflicto afgano, sobre la cruda realidad del mismo y la durísima situación ahí vivida. No hace mucho escuché en Onda Cero la siguiente reflexión: los estadounidenses armaron a los afganos para crear un Vietnam Soviético, pues bien, ahora los afganos les están devolviendo las armas de la forma más honesta, directamente a los helicópteros, sin intermediarios.

Las fotos forman parte del trabajo de Alvaro Ybarra Zavala publicadas en "abc.es": http://alvaro-ybarra.abc.es/historia/afganistan-un-estado-fallido

De paseo con un fotógrafo

Al principio de este curso, uno de mis profesores horrorizado por la cantidad de fotos que aportábamos para referenciar el solar del proyecto, dijo: ¡ójala que cada foto os costase 30€! así os pensaríais muchísimo más las fotos que tiraseis y no me inundaríais de imágenes que cuentan una y mil veces lo mismo.

Inmediatamente me acordé que yo en una ocasión había paseado por Londres con Naroa y su cámara fotográfica. Lo extraño de su máquina era que hacia fotos solo en blanco y negro y que los negativos eran enormes, por lo que la resolución resultaba impresionante, pero al mismo tiempo salían carísimas, haciendo que ella recapacitase profundamente antes de disparar su objetivo.

Paseando por la orilla sur del Támesis, el Puente del Milenio resulta evidente durante un muy amplio tramo, pero según te acercas a él ves con mayor claridad las cualidades que lo unen al terreno, que lo hacen lógico e inevitable. Mi ojo enseguida me indicó una foto, una imagen que respondía a la existencia del puente. La unión visual de la cúpula de San Pablo con la Tate Modern Gallery, era esa imagen y la pasarela de Norman Foster solo era la materialización del eje focal. Pero sorprendentemente el ojo de la fotógrafa le distrae a otras escenas, escenas que aquellos que no estamos entrenados somos incapaces de adivinar.

Siguiendo aguas abajo, alcanzamos el puente de La Torre de Londres y el ayuntamiento de Norman Foster. Y de nuevo nuestras miradas entrenadas en diferentes disciplinas nos hacen mirar a lugares diferentes.

Me quedé sorprendido el día que me enseñó las fotos, pues no había sido capaz de preveer ninguna de las imágenes que ella había sabido captar. Qué diferente es mirar el mundo con ojos de fotógrafo y ojos de arquitecto, pero de vez en cuando, solo de vez en cuando, nuestras miradas pueden acercarse hasta congeniar.

Hablar en blanco y negro:

De igual modo soy admirador de como los fotógrafos son capaces de decir tantas cosas con una sola imagen, incluso cuando lo hacen sin color.

¿A caso no os vienen a la mente el color verde característico de estas fuentes y el particular sabor de su agua? y esto a pesar de ni tan siquiera ver el agua ni color alguno.