¡Qué diferencia!

La OMS al igual que ha hecho con el caso de la gripe porcina en Méjico, ha dado la voz de alarma mundial por la progresión de la malaria en todo el mundo, llegando a infectar a 250 millones de personas al año, siendo especialmente preocupante su avance en el sur este asiático. En la foto una bahía de Filipinas.

Sin embargo, el seguimiento mediático se centra en los países más "afines", desarrollados y pertenecientes al G-20.

El mejor año para la arqueología

Zahi Hawass (Primera foto) es el jefe de egiptología del estado de Egipto. Durante estos años se ha hecho famoso por la continuada petición a las naciones occidentales, de la devolución del patrimonio egipcio expoliado durante los siglos de colonialismo, pero más recientemente, por el amejoramiento de las instalaciones expositivas y de investigación de las que ha dotado a su país y un sin fin de nuevos descubrimientos. Es el autor del anuncio: 2009 será el mejor año de la historia para la arqueología.

Parece no ir muy desencaminado, pues presume de haber descubierto las tumbas de Marco Antonio (Triumbiro junto a Augusto y Lépido de Roma) y Cleopatra (última faraona del antiguo Egipto). Además un equipo Español ha encontrado en el Proyecto Djehuty (segunda foto), la tumba de un importante funcionario de hace 3.500 años que sirvió a Hatshepsut y que ha sido hallado en perfecto estado de conservación y aun sin saquear.

De confirmarse estos descubrimientos, junto con los hallazgos hechos en el puerto de Alejandría y que recientemente han visitado Madrid, podríamos saber muchísimo más acerca de la dinastía Ptolemaica que gobernó Egipto desde la dominación helena hasta la romana y así hacer cierto el anuncio de Hawass.

Por su parte, en España, también estamos de enhorabuena, pues recientemente se ha inaugurado la Villa de La Olmeda en Palencia y que ha sido descrita como un Guggenheim en tiempos del Imperio Romano. Un impresionante complejo palaciego de 4000 metros cuadrados que destaca por sus impresionantes mosaicos y su perfecta disposición de estancias.

Enlaces de interés:

http://www.vegavaldavia.com/laolmeda.asp

http://www.excavacionegipto.com/index.jsp.htm

http://www.elcultural.es/noticias/ARTE/504192/Encuentran_nuevas_pruebas_sobre_la_localizacion_de_la_tumba_de_Cleopatra

Respuesta a DAÑOS COLATERALES

Respuesta a la entrada de Santiago de Molina, DAÑOS COLATERALES: http://www.santiagodemolina.com/2009/04/danos-colaterales.html

Comparto la reflexión acerca de lo cambiante de los contextos en que se ha de diseñar la arquitectura hoy en día, pero tengo mis reservas acerca de la relación del Guggenheim y su entorno tras la reforma de la ría. Cierto es que el día en que se inauguró el museo, este conversaba con sus más inmediatos vecinos, varias instalaciones post-industriales, y que hoy ya no lo hace, tal vez solo con el puente junto al que se asienta. Pero como nos insistís en clase, ¿acaso no puede haber cambiado tan solo el plano que se debiera hacer para situarlo?.

Si los alrededores más próximos no responden al edificio debido a su cambio, tan solo hemos de pasear a lo largo del Nervión para encontrar la memoria que tiene la ría de su pasado industrial. Si el museo es un barco varado en su camino por remontar el curso fluvial, nos indica la posibilidad de hacerlo, lo mismo que un kilómetro más abajo nos lo señala el Canal de Deusto, el puente de Deusto o el de Portugalete, hoy patrimonio de la humanidad. Pero no solo eso, sino las fábricas que antes rodeaban la hondonada en la que se encuentra Bilbao, aun hoy quedan presentes en la memoria como las chimeneas de Altos Hornos de Vizcaya, la grúa de los astilleros Eskalduna y otra serie de vestigios.

Otra reflexión posible es la de que los edificios capturan la esencia del momento en que se conciben, quedando reflejado el carácter del lugar en ese preciso instante, puesto que las reflexiones sobre el Guggenheim, deberían ser extensibles al palacio Euskalduna, el cual sufre de la misma problemática. Pero tal vez sin pretenderlo, han creado un vínculo entre ellos, manteniendo un diálogo en titanio y acero cortén.

Dicho lo cual, ¿acaso el plano de situación del auditorio de Koolhass en Oporto no debería pasar a ser todo Portugal?, si no lo es ya.

Fotografía en platino

Se trata de una recomendación hecha por mi amiga Naroa. Una serie de fotografías efectuadas con una técnica extraña, diferente a lo habitual. La diferencia radica en substituir a la hora del rebelado el papel fotográfico normal con componentes químicos de plata, por otro de acuarela con componentes de platino, y a su vez la luz roja por una ultravioleta. Estas fotos que veis son algunos ejemplos.

Más en: http://www.eepjon.com/Gallery.htm

En busca de la inspiración

Estadio Olímpico de Pekín de Herzog y de Meuron y "Cubo de Agua" de PTW Arquitectos.

Son conocidas las inspiraciones que llevaron a ambos estudios a diseñar sendos edificios. Los suizos se fijaron en el nido de una golondrina, pájaro simbólico en China, mientras que los australianos concentraron su mente en la fórmula matemática que permite la formación de las burbujas de jabón.

Al carecer de referencias urbanísticas cercanas por tratarse de una nueva ampliación de la ciudad, los arquitectos transportaron imágenes icónicas que fuesen suficientemente poderosas como para sobresalir por si mismas y suponer un icono, un símbolo de identidad para la ciudad y el propio evento deportivo.

Pero pocas veces disfrutamos de estas libertades, normalmente hemos de lidiar con edificaciones medianeras o próximas, lugares con historia y carácter propio. Es en estas situaciones en las que luchamos por esa idea genial, por esa imagen que surja de nuestra cabeza y nos indique como ha de ser el nuevo edificio. Son estas ocasiones las que más admiro, las que envidio, las que lucho por lograr.

Moneo por ejemplo, se centra en la historia del lugar de la forma más clara en el Archivo general de Navarra. Al tratarse del antiguo y fatigado palacio de los reyes pamploneses, decide rehacer el castillo ya perdido, para lo que cierra el patio ya desaparecido y reinventa una torre del homenaje en donde guardar los documentos. Pero no solo en la forma nos recuerda su origen, sino que para diferenciar los muros conservados y los proyectados por el arquitecto, decide emplear la piedra que siempre a vestido el volumen, tallando de forma artesanal la que recubre los antiguos lienzos y de forma industrial las de los nuevos.

Siguiendo con reformas de castillos, Nieto y Sobejano disponen en Moritzburg una cubierta de la que cuelgan las nuevas salas. Como ellos mismos defienden: como arquitectos de origen mediterráneo, nos sorprendió sobremanera el tamaño y presencia de las cubiertas en las ciudades centro europeas, por lo que consideramos que desde estas podíamos cerrar las alas del castillo a reformar y disponer colgadas del "tejado" las nuevas salas.

A Herzog y de Meuron por su parte, la idea generatriz del proyecto se la dio la propia Jerez en el proyecto para la Ciudad del Flamenco. Su historia y urbanismo islámico les indicó la necesidad de diseñar un edificio volcado hacia el interior y a una serie de patios, mientras que es recubierto de una piel que resulta de la conjunción de una serie de palabras escritas en árabe. Una vez más es la historia la que señala por donde ha de ir el edificio.


En el caso de Souto de Moura en Braga, es también la historia la que le da la respuesta, pero no la del lugar, sino la de "tipo" arquitectónico. El arquitecto portugués indica que para inspirarse a la hora de estudiar este proyecto, no se fijó en la arquitectura actual, sino que viajó a Grecia e intentó reflejar el espíritu de los teatros clásicos helenos. Al disfrutar de una ubicación similar a la que tenían estos, entendió como adecuado que su estadio siguiese las mismas normas: debía apoyarse en la roca, reposando el graderío en esta y hacer que la montaña abrazase la "escena", en este caso el terreno de juego. el problema es que los campos de fútbol se cierran para acoger mayor cantidad de público, por lo que el anfiteatro no reposado en la colina, se sustentaría en esta mediante un atirantado que discurriría por la cubierta. A su vez los fondos detrás de las porterías, quedan abiertos a la naturaleza como ocurre en los edificios griegos que no se completan en el lado del escenario, permitiendo así el contacto visual con la "natura" circundante.

Para Steven Holl, la inspiración acudió a su cabeza tras el profundo estudio de los edificios a unir en el Higgins Hall. Al ver su actuación resulta obvio que la pieza que une los volúmenes pre existentes, resulta de la continuación de los forjados antiguos y de una unión mediante rampas y escaleras en el punto de cruce. Podríamos señalar que son las antiguas construcciones las que se han abrazado de forma natural, de forma más ligera que sus fisonomías iniciales, pero con la lógica organizativa inicial.

Pero este mismo arquitecto nos muestra como también podemos llegar a resultados discutibles si nos encerramos en ideas impropias del lugar o el espíritu del edificio. Holl fue capaz de construirle a un cliente una casa a las afueras de Nueva York que constaba de 24 ventanas, que según él, quedaban justificadas por ser el número de capítulos que conforman la "Iliada" de Homero. Un capricho que al parecer no ha contentado al cliente.

P.D. Siento la parrafada que dudo que muchos hayáis logrado soportar hasta el final. Mi intención no ha sido la de demostrar todo lo que sé, sino ordenar mi cabeza y organizar el concepto de "inspiración" tan buscado por los arquitectos, mediante ejemplos prácticos. Con esto solo intento que mi mente priorice mejor en el futuro las ideas que han de regir un proyecto, y si de paso os ayuda a alguien, mucho mejor.

Os propongo una comparación

Os propongo que veáis ambas películas y compareis. La primera es la famosísima "Mentes Peligrosas", que en su día trató de enseñarnos de la forma más fidedigna la realidad de las aulas en los barrios más deprimidos de Estados Unidos. La segunda se trata de la muy aplaudida película francesa "La Clase", la cual de igual forma intenta enseñarnos esta realidad incómoda.

Os invito a que compareis ambas filmaciones, que aunque en un principio aborden una misma problemática, a la hora de afrontarla lo hacen de formas muy diferentes. La estadounidense no puede evitar mostrar un enfoque propio de Hollywood, siendo al final una historia de superación, con final feliz y entrañable. Por su parte la europea, se centra en la objetividad de la vida real, enseñándonos lo duro que puede ser intentar enseñar a un grupo de adolescentes marginales en los convulsos distritos periféricos parisinos, la impotencia sentida por los profesores que en ocasiones parecen tener más deberes que derechos para con los alumnos... una visión mucho más dura.

Afganistán, un estado fallido.

No son pocas las reflexiones que escucho acerca del conflicto afgano, sobre la cruda realidad del mismo y la durísima situación ahí vivida. No hace mucho escuché en Onda Cero la siguiente reflexión: los estadounidenses armaron a los afganos para crear un Vietnam Soviético, pues bien, ahora los afganos les están devolviendo las armas de la forma más honesta, directamente a los helicópteros, sin intermediarios.

Las fotos forman parte del trabajo de Alvaro Ybarra Zavala publicadas en "abc.es": http://alvaro-ybarra.abc.es/historia/afganistan-un-estado-fallido

A mis amigas periodistas

¿Qué nos dice esta foto?, ¿son protestas en Londres contra el G-20, o en realidad es un exaltado en busca de sus 15 minutos de fama?. Creo muy adecuada la foto para visualizar la búsqueda desesperada y sin escrúpulos en que se está convirtiendo el periodismo de hoy en día... que la realidad no te estropee una buena noticia.

Está claro que en Londres hubo unas manifestaciones que pusieron patas arriba el centro de la ciudad, pero la búsqueda de la foto o la imagen que lo enseñe, hizo ver algunas escenas tan ridículas como esta, cientos de fotógrafos y cámaras esperando a que el primer enajenado tomase la iniciativa y poder publicar su foto en portada. Ridículo. Aunque por suerte otras imágenes si son esclarecedoras.

Amigas mías, que la realidad del mundo laboral no os estropee y conservéis los buenos valores que se que atesorais.

Diseñarás tal y como dibujes...

Análisis de figuras del artista vasco José Zugasti.

Diseñarás tal y como dibujes, es una frase que resume uno de los conceptos más repetidos por mis profesores de proyectos este año. A esto le encontraba su lógica, poco a poco lo asimilaba como propio, pero ha sido de una forma completamente casual, que lo he descubierto de forma inconfundible.

Esta semana santa, decidimos ir unos amigos a pasar un día a Guipúzcoa, sidrería en Astigarraga y paseo por San Sebastián. Pero el mal tiempo nos hizo cambiar la ronda por el Paseo Nuevo o la Concha, por una visita a la sala de exposiciones del Kursaal. Cual fue mi grata sorpresa, cuando encontré un conjunto de obras del citado artista que me ayudaron a comprender del todo el concepto de forma de dibujar, igual a, diseñar de esa forma.

Según entras a dicha exposición encuentras una composición muy parecida a las arriba mostradas, más clara y mejor en mi opinión para el tema que tratamos. Una composición que trata de geometrizar una figura humana repasando una y otra vez cada trazo, como no quedando satisfecho en ningún momento con las formas logradas, inseguro del resultado. Pero inmediatamente comprendes que esa inseguridad, le ha dado al artista la forma para expresarse, la manera de representar esculturalmente el ser humano, un ser humano metálico, pero muy humano, inconcluso, pero terminado.

Terremoto en L'Aquila

Siento muchísimo lo que ha ocurrido en estas preciosas tierras de valles y montañas, de cerros fortificados que unen el Lazio con el Adriático. Siento mucho que alguno de los muertos esta fatídica madrugada puede que sea alguno de los que amablemente nos indicaron el camino este verano, que sea la amabilísima señora que nos atendía en el bar y nos calmaba la sed con una sonrisa y paciencia por nuestro horrible italiano. Hoy el día no ha amanecido, el cielo pese ha la luz seguía oscurecido en L'Aquila y en nuestras mentes ansiosas por información.

Rocca Calascio, Abruzzo.

Hasta el verano, en el que más que nunca nos veremos de nuevo...

Regalo

No, no es Kosovo, ni la guerra de Bosnia, son nuestros abuelos en la guerra civil. La revista Life nos hace un enorme regalo poniendo a nuestra disposición todas las fotos que guarda en su archivo. Tan solo tenéis que buscar un acontecimiento o un personaje y te mostrarán todas las fotos que dispongan, con el inconveniente de estar en inglés.

http://www.life.com/search/?type=images&q0=spanish%20civil%20war&page=1

Lenguaje en la arquitectura

Museo Guggenheim de Bilbao y Disney Hall Theatre de Los Angeles, ambas obras de Frank O. Gehry.

En arquitectura el lenguaje se entiende como aquellos signos, formas, recursos e incluso decoraciones que aglutinan a un tipo de edificios. Los más conocidos son el clásico: con sus órdenes dórico, jónico y corintio, el gótico tan común en nuestras iglesias, el románico... pero también los modernismos como el art nouveau. En general, todos aquellos edificios que cumplen una serie de características, en su mayoría decorativas, que con el paso de los años han ido desapareciendo, pues el arquitecto descubre que con gestos propios y únicos de la arquitectura, es capaz de desarrollar obras de igual o mejor condición, que siguiendo órdenes decorativos que le distraen de su fin.

Pero curiosamente, pese a la libertad de la que disponemos, algunos de los arquitectos de mayor renombre están desarrollando un lenguaje propio que los diferencia de los demás. No es como antaño en donde un lenguaje se imponía por moda, o por imposibilidad de otro desarrollo como en la edad media, a cualquier otra opción, sino que se trata de una firma, una forma de diferenciarse, de ser reconocido y admirado.

Me ocurrió en El Ciego (Alava) en donde Gehry ha construido un complejo hotelero y bodeguero. Visitando el edificio, nos preguntaron a la entrada un matrimonio si sabíamos si tenía algo que ver con el Guggenheim, hasta tal punto es diferenciable la obra del arquitecto canadiense, que un humilde matrimonio no conociendo nada más de él, podía distinguir una firma característica en el diseño, un lenguaje propio.

Lo mismo que con Gehry nos puede pasar con Calatrava, cuyas estructuras blancas, con columnas y costillares que andan entre los estilos góticos y modernistas de Gaudí, suponen una firma y un lenguaje propio que le distraen de lo funcional... la forma sobre la utílitas... lo que conduce a que le re-diseñe un estudio canadiense el interior del auditorio de Tenerife (izquierda), para poder tener una acústica propia de ese espacio. Antes, Higini Arau, el inventor de la ciencia acústica y más reputado ingeniero en la materia, había rechazado con buen criterio trabajar con el valenciano: "debería haber cambiado tanto el diseño de Calatrava, que hubiese perdido su sentido inicial y yo no soy arquitecto como para valorar lo correcto".

De igual modo, muchos afamados profesionales se sirven de los mismos recursos de forma repetida, lo cual no conforma en si un lenguaje, sino que se trata de experiencias adquiridas, de gesto naturales surgidos de años de diseñar. Pienso en mi admirado Moneo, al cual le detecto gestos una y otra vez y no por ello mal usados, sino al contrario, la experiencia le ha demostrado que la colocación de una vidriera formada por piezas en horizontal, le puede dar resultado. De igual modo, una serie de "brechas" también horizontales en torno a sus fachadas de ladrillo, le ayudan a componer los alzados y aportan cierto ritmo.

Por último, quería hacer mención a las actuales modas, que muchas veces sin querer, nos marcan un estilo e incluso conato de lenguaje en nuestro tiempo, pese a no ser capaces de advertirlo en muchos casos. Los forjados contínuos de Koolhaas o FOA, son un claro ejemplo, pero tal vez el más perceptible para el mundo no letrado en la materia, serían los huecos verticales que componen hoy en día nuestras fachadas de vivienda en altura. Esta moda traída de Holanda ha calado a fondo en todo el mundo y no es nada extraño ver estas disposiciones de ventanas en todas las nuevas barriadas que se conforman en nuestras ciudades. No dejan de ser modas de diseño y composición, y me atrevo a decir que incluso han creado un pseudo-lenguaje del que pocos nos vemos exentos... a mi personalmente me encanta.